Заключение

С древнейших времен резное дерево украшало главным образом интерьер дагестанского жилища, создавая цельную, эстетически полноценную среду, где все продумано до мелочей, везде соблюдены единые принципы проектирования. На фасады жилищ резьба по дереву распространялась преимущественно в средневековый период.

Во внешнем облике предметов предельно ясно обнаруживаются внутреннее членение формы, способ сооружения, конструктивная природа частей. Деревянные изделия дагестанских умельцев пленяют прежде всего органичностью художественной формы. Такие изделия и без орнамента выглядят чрезвычайно живыми и органически цельными. Художественный образ их отражает непосредственность восприятия окружающей действительности, а художественные формы - конструктивистский в принципе метод формообразования. Народные мастера выработали в течение веков крайне простые, рациональные по конструкции формы предметов и сосудов. Они придавали своим произведениям предельно органичные размеры, пользуясь древнейшими единицами измерения (пядь, локоть и др.), применяли простой и ясный декор и орнамент. Конструктивные особенности формы наравне с орнаментом использовались народными мастерами-художниками для декоративных целей уже на самом раннем этапе развития искусства. Благодаря суровому отбору главного и четкому его выделению, многовековой шлифовке характерных декоративных особенностей изделия дагестанских мастеров художественной резьбы по дереву понятны любому человеку.

Обобщенный нами материал показывает, что для дагестанской резьбы по дереву характерны черты, присущие искусству любого народа. Она выросла на основе коллективного творчества всех народов Дагестана и не без влияния искусства соседних стран. Формы и образы в резном дереве развивались при непосредственном взаимодействии с другими видами народно-декоративного творчества (керамикой, металлообработкой, резьбой по камню, по штуку), а также под влиянием форм народного монументального искусства.

Вместе с тем дагестанская резьба по дереву имеет и сугубо специфические особенности. Главная из них заключается не только и не столько в содержательной стороне этого преимущественно бытового искусства, сколько в его формах. Широкая народная основа, непосредственная связь с насущнейшими условиями жизни коллектива породили в бытовом искусстве оригинальные композиции, пропорции, орнаментальные мотивы и исключительно самобытные, своеобразно трактованные художественные формы, не встречающиеся за пределами Дагестана и редко встречающиеся за пределами отдельных районов внутри этой территории.

Развитие профессионального искусства начиная с периода зрелого средневековья способствовало возникновению различных орнаментальных школ в монументально-декоративном искусстве резьбы по дереву.

На основе древних обще-дагестанских и привнесенных форм и мотивов в период средневековья возникли новые, разнообразные типы орнамента, композиции и узоры, достигшие в различных районах (в силу исторических, экономических, природно-географических условий) разного уровня самостоятельного развития.

Развитие различных школ на каждом этапе идет в ногу с общими художественными установками эпохи, протекает в едином стиле и в соответствии с общими тенденциями эволюции всего ближневосточного искусства.

Многообразие местных школ и традиций, локализующихся в определенных районах сравнительно небольшой территории Дагестана, является также важнейшей отличительной чертой рассматриваемого искусства. Но в местных традициях постоянно обнаруживаются индивидуализированные обще-дагестанские традиционные схемы компоновки орнамента. Имеются в виду общая структурная особенность художественно-композиционного приема оформления стены кунацкой и его связь со схемой композиции оформления перегородок и декора неподвижных и подвижных ларей (как в Аварии, так и в Лезгинии). Эта связь хорошо просматривается в памятниках горной зоны XVI-XIX вв. и слабо ощущается в предгорной и приморской зонах. Одинаковые формы, элементы, мотивы и композиции характерны для ларей и орнамента резных деревянных изделий даргинских, лезгинских, табасаранских, аварских и лакских мастеров. При этом форма однотипного деревянного предмета или мотива в одних районах (аварские лари) сильнее обнаруживает древние традиции, чем в других (даргинские и лакские лари).

Каждый этап развития рассматриваемого искусства отражает эстетические запросы, художественное видение и вкусы народа, соответствующие историческим условиям и этапам развития общественной жизни. Социальная функция искусства резьбы по дереву достаточно ярко выражена в постоянной взаимосвязи художественных форм монументального искусства и бытовой резьбы на всем протяжении истории их развития.

Основные формы деревянных бытовых предметов были вызваны к жизни еще в глубокой древности. Несмотря на крайне обобщенную трактовку формы, связь резьбы по дереву с изобразительным началом, присущим раннему художественному творчеству, вполне очевидна.

Художественные образы декоративных форм резного дерева перекликаются с образцами древнейшего изобразительного искусства и эпическими произведениями устного народного творчества. Жизнеутверждающая сила, парадность, торжественность образа гидатлинского столба близки к повествовательному стилю эпических аварских песен. Исключительной силой и мощью наделены как образы зверей, нанесенных на скалах, так и архитектурные формы в интерьерах жилищ, сохранивших древнюю основу.

Новые проблемы решаются искусством феодального периода. Развитие архитектуры, пышное оформление культовых сооружений в соответствии с новыми формами и установками монотеистической религии способствуют значительному развитию пластической стороны монументально-декоративного искусства.

Тенденция феодальной эпохи наиболее ярко выражена в дагестанской средневековой каменной пластике - в кубачинских сюжетных рельефах XII-XIV вв. Такой же пластический стиль мы наблюдаем и в профессиональном искусстве резьбы по дереву (калакорейшские двери, ричинские столбы), и в декоре бронзовых пряжек, котлов, и в резном штуке IX-XIV вв.

В резном дереве и камне новые художественные установки приводят к сложной скульптурной разработке узора, к богатой технике резьбы и тщательной лепке деталей. В пластике прослеживается борьба между непрофессиональной и профессиональной трактовкой форм, мотивов и элементов, между плоской формой с круто срезанными краями и скульптурно закругленной резьбой. Распространение с XV- XVIII вв. новых форм на всей территории Дагестана стимулирует развитие творческой фантазии, способствует резкому умножению вариантов узора, четкому выделению всех видов техники резьбы и типов орнамента. Господствующими становятся экспрессивные формы и виды уплощенной резьбы с круто срезанными краями как более специфичной для графического узорного творчества.

Формы рассматриваемого нами искусства сравнительно мало подвергались влиянию искусства соседних народов, в частности воздействию мотивов и форм, пришедших в Дагестан с исламом и христианством. Привнесенные мотивы легко отделяются от местных или сильно видоизменяются.

Художественная резьба по дереву XIX-XX вв. (третий этап) характеризуется исключительным богатством индивидуализированных форм как в изделиях монументального характера, так и в предметах мелкого масштаба. В этот период большая часть декоративной резьбы по дереву переносится дагестанскими мастерами с интерьера на фасадную часть жилища. И в резном дереве, и в резном камне получают распространение масляные краски.

Архитектура и художественная резьба переживают кратковременный расцвет во второй половине XIX в. Но с проникновением в Дагестан капиталистических отношений постепенно сокращается применение резного дерева на фасаде жилищ, исчезают старые кадры мастеров-резчиков, искусство резьбы по дереву приходит в упадок.

В целом художественные формы резного дерева адекватны содержанию рассматриваемого искусства. Они рождаются типами предметов быта, спецификой жилых и культовых сооружений и развиваются вместе с постоянно совершенствующимися предметами и архитектурой. Художественные формы профессиональной дагестанской резьбы по дереву воплощены в наиболее совершенных образцах, но с выраженным влиянием средневекового "городского искусства".

Наиболее выразительными и подвижными в смысле развития стиля оказываются формы деревянных столбов, особенно их табасаранский тип. По трактовке форм столбы из средневековых мечетей значительно отличаются от столбов, встречающихся внутри жилого дома. В первых больше сохраняются традиционная форма и декоративные мотивы, прототипы которых выработаны в интерьере культовых сооружений Передней Азии или в сасанидском искусстве и, безусловно, занесены в Дагестан через посредство Дербента, однако дальнейшее развитие получили здесь в рамках местных приемов художественной деревообработки и национального художественного видения. Во втором случае формы столбов несравненно богаче живыми индивидуализированными вариантами и отмечены более бытовым содержанием.

Древние столбы в интерьерах жилищ и мечетей отличаются простотой формы и ритма орнамента. Форма столбов и чрезвычайно пластичная резьба достаточно ясно выражают жизнеутверждающую силу, заложенную в художественном образе. Форма согласуется с конструктивной логикой и соответствует функциональной стороне художественного образа.

В течение веков постоянно усиливается декоративная сторона формы столба (например, теряется связь столба гидатлинского типа с конструкцией перегородки). Элементы художественного образа как бы расщепляются. Усложняется или гипертрофируется форма капители (в табасаранском типе столба). Форма часто не отвечает конструктивной логике строения столба-опоры (ср. столбы на рис. 82, 83 и на рис. 123-127). Однако выразительность формы или напряженность образа достигается следованием древнему традиционному методу: образ столба трактуется фронтально; главное внимание мастер сосредоточивает на силуэте, а не на объемной форме столба. В отличие от этого среди каменных колонн зрелого средневековья встречаются примеры решения форм капители в виде перевернутой усеченной пирамиды со спаренными полукружиями на каждой стороне [см. 58, с. 46, рис. 12 а]. Аналогичные примеры имеются и за пределами Дагестана (ср. с грузинскими формами капителей [179, табл. 13]).

На третьем (последнем) этапе развития дагестанского резного дерева в орнаментике столбов господствует декоративный стиль. Мастер полностью игнорирует тектонику формы столба-опоры, придает орнаменту "ковровый" характер. Но расплывчатый ("живописный") узор встречается и на втором этапе (как в профессиональной, так и в народной резьбе по дереву).

Последовательная смена стилей (монументального, экспрессивного, декоративного) отмечалась и в декоративном уборе ларей XVI-XIX вв., а "расщепление" декоративной и функциональной сторон - в художественном образе ларей в XIX-XX вв. Художественную форму ларей мастера XIX-XX вв. стараются обобщить. Форма приобретает более декоративный характер, увеличивается высота ножек, сокращается объем корпуса, измельчается орнамент. Поверхность фасада ларей разбивается на филенки и ярусы, но без

связи с их внутренней конструкцией. В более ранних ларях тенденция к обобщению художественной формы выражена слабее. В композиции их декора ощущается тесная связь с конструкцией "цагура" - зернохранилища (ср. рис. 40 с рис. 42, 50).

В орнаментальной системе ларей, столбов, дверей и окон (как и в декоре интерьеров и фасадов жилищ и мечетей) на последнем этапе заметно стирается былая разница между профессиональным и общенародным искусством. Предметы оборудования мечетей (например, кафедры) сооружаются тем же методом, что и лари: каждая деталь предмета не только обнажает конструктивную природу формы, но и несет определенную декоративную нагрузку.

Обобщенной трактовке подвергаются все типы орнамента. Они становятся более декоративными, приобретают "живописный", или "ковровый", характер. В течение веков все более обнажается графическая основа узора за счет ослабления пластичности.

Развитие профессионального искусства на всех этапах стимулируется взаимодействием с народным искусством. Первое постоянно выделяется совершенством форм до XVI-XVII вв., когда локальное развитие местных орнаментальных школ достигает наивысшего предела.

Взаимовлияние отдельных видов декоративного творчества особенно четко выражено в орнаментальном искусстве. В X-XV вв. оно шло очень интенсивно в связи с расцветом ремесла, торговли и внешних связей. Этот процесс прослеживается на всем протяжении развития резьбы по дереву, по камню, по штуку, художественной обработки металлов, керамического производства и лепных глиняных украшений.

Искусство резьбы по дереву в своем развитии наиболее тесно переплетается с развитием искусства резьбы по камню. Для последнего характерно тяготение к скульптурному рельефу и горельефу. Для резного дерева специфично культивирование плоскости, оживленной посредством вырезов и надрезов, и нехарактерны высокий рельеф и горельеф. Вместе с тем резьба по дереву более богата художественными вариантами узора, чем резьба по камню. Отмеченные особенности резьбы по камню и дереву, безусловно, вызваны самой консистенцией этих материалов.

Изучение семантики и иконографии многих орнаментальных форм геометрического узора позволяет связать их с эпохой бронзы или более древним периодом. Элементы геометрического орнамента во многом порождены сюжетами древнейших наскальных рисунков Дагестана. Эти формы пережили средневековье, несмотря на то что, по существу, были чужды христианству и мусульманству, и дошли до наших дней. На дагестанское искусство резьбы по дереву оказали влияние следующие факторы: древнейшее изобразительное искусство родового общества и языческая культура эпохи бронзы; художественная культура средневековья, в частности профессиональное монументально-декоративное искусство тех народов и стран, власть которых в определенный исторический период распространялась на территорию Дагестана. К этим странам относятся Сасанидский Иран (VI-VII вв.), христианские Армения и Грузия (XI-XIII вв.). Значительное влияние оказали также произведения прикладного искусства стран Востока, Византии, Азербайджана и Северного Кавказа.

Эволюцию художественных форм дагестанского резного дерева обусловили, кроме того: развитие ремесла и художественных промыслов; местные традиции и орнаментальные школы; наличие на месте необходимого материала - дерева; влияние городской культуры и русской культуры после присоединения Дагестана к России; самодеятельность народных мастеров, постоянно расширявших свой кругозор знакомством с произведениями искусства других стран и народов.

Резьба по дереву в Дагестане органически слита с художественным видением горца. Ее изучение позволяет выявить национальные особенности дагестанского декоративного искусства, его наиболее стойкие художественные формы и мотивы, положить начало использованию орнаментального наследия Дагестана в декоративном искусстве Советского Союза.

Рассматриваемое искусство в целом, несмотря на известный архаизм его форм, отличается совершенством и высоким профессиональным уровнем. Деревянные изделия дагестанских умельцев широко доступны для понимания благодаря многовековой шлифовке характерных декоративных особенностей, органичности художественной формы и рациональным пропорциям.

Памятники дагестанской резьбы по дереву свидетельствуют о высоком художественном чутье и опытности мастеров-резчиков. Их произведения полны оптимизма, жизненного тепла, обаяния и народной мудрости. Они должны служить живительным родником и руководством для советских художников-декораторов при создании предметов современного интерьера.

Отбор и развитие лучших народных традиций имеют огромное культурно-воспитательное значение. В произведениях народного искусства форма никогда не становится самодовлеющей. Она всегда подчинена практическому назначению предмета. Формализм, всякое эстетство, оторванное от практики, чужды народному искусству.

Изучение стиля дагестанской резьбы по дереву, несомненно, еще больше укрепит связь между профессиональным и народным творчеством, поможет усвоению национальных форм, будет содействовать решению вопроса о народных истоках профессионального искусства и других проблем, связанных с художественным творчеством [см. 167, с. 32-38; 168, с. 11; 154, с. 41, 42].