предыдущая главасодержаниеследующая глава

Введение

Резьба по дереву является одним из интереснейших традиционных видов русского народного декоративного искусства. В ней нашли своз яркое проявление большая художественная одаренность русского народа, его любовь к украшению жилища и бытовых предметов, высокое техническое мастерство, умение понимать и использовать художественные возможности материала.

Имея многовековую историю, искусство резьбы по дереву успешно развивается и в наши дни. С каждым годом растет потребность в художественных изделиях, отвечающих широким запросам советских людей.

Для плодотворной творческой работы в области резьбы по дереву недостаточно овладеть лишь техническими приемами ее исполнения. Важно воспитывать в себе художественный вкус, систематически знакомясь с композицией лучших произведений прикладного декоративного искусства, важно понимать возможности различных материалов. Начинающим резчикам необходимо внимательно изучать лучшие произведения резьбы по дереву, постигая богатейший опыт, накопленный многими поколениями художников-резчиков. Это поможет молодым мастерам не только овладеть ремеслом, но и расти в своем творчестве от ремесла к большому искусству.

В нашей стране, издавна славящейся лесными богатствами, искусство резьбы по дереву получило развитие еще в глубокой древности. Дерево всегда было под рукой и являлось одним из основных материалов, предоставленных природой человеку и поддающихся обработке несложным инструментом. Из дерева строили жилища и создавали необходимые предметы быта.

Об украшении жилища резьбой и росписью рассказывают старинные летописи. Красота древнерусского жилища воспевается в былинах и песнях. Труд резчиков по дереву применялся и в украшении судов. Мастера стремились придать судну или ладье форму, напоминающую быстрых и легких в движении птиц и зверей. Нос корабля часто имел вид головы животного или птицы, борта украшались изображениями фантастических водяных существ и богатейшим орнаментом.

Прекрасными художественными произведениями становились в руках народных умельцев деревянные предметы домашнего обихода - столы, скамьи, сундуки, ларцы, люльки, прялки, швейки, блюда, чаши, братины, ковши, ложки, солонки.

Яркостью образов, меткой наблюдательностью, тонким юмором и подлинным чувством красоты отличаются народные деревянные игрушки.

Резные изделия создавались не только в крестьянских лачугах. Еще в древней Руси существовали специальные мастерские резного дела. Такие мастерские были обнаружены в Киеве при раскопках Десятинной церкви X века.

Деталь резного орнамента XVI века
Деталь резного орнамента XVI века

О высокой культуре резьбы по дереву XV века свидетельствуют прекрасные миниатюры из пальмового дерева резчика Амвросия, работавшего под Москвой, в мастерских Троице-Сергиевской лавры, искусство рельефа, которого позволяет сравнивать его произведения с рельефами древней Греции и итальянского Возрождения.

В начале XVI века в Кремле организуются специальные дворцовые мастерские, положившие начало Оружейной палате.

К числу прекраснейших произведений резьбы по дереву XVI века, сохранившихся до наших дней, относится золоченый с рельефами трон Ивана Грозного.

Выдающимся памятником русской резьбы по дереву XVII века был знаменитый деревянный дворец царя Алексея Михайловича в селе Коломенском под Москвой, разрушенный в XVIII веке. По богатству резных украшений современники сравнивали этот дворец с драгоценностью, вынутой из ларца. В числе его украшений упоминаются наличники в виде резной золоченой короны, золоченые столбы, резные гербы, львы, крылатые звери.

В XVII и начале XVIII века строятся чудеснейшие памятники архитектуры в Ярославле, Костроме и Нижнем Новгороде.

Фрагмент резного орнамента XVII века
Фрагмент резного орнамента XVII века

Резьба XVII века отличается обилием растительных мотивов. Любимым мотивом становится виноградная лоза, природная гибкость и подвижность которой позволяют ей совершенно естественна обвивать столбы и карнизы, спуская вниз тяжелые висящие гроздья, свободно прикрытые пышной листвой. Резьба становится более высокой по рельефу, увеличивается применение ажурных прорезей, создающих богатую игру светотени, увеличивается динамичность орнамента. Резьба часто сочетается с росписью или позолотой.

В XVIII веке большое количество мастеров-резчиков принимает участие в строительстве Петербурга, работах по украшению дворцовых ансамблей. В их произведениях находят отражение характерные для этого периода изменения в стиле русской архитектуры: сначала нарастает объемность рельефных изображений и пространственностъ композиций, а позднее приходят строгие спокойные упорядоченные формы, близкие русской архитектурной классике XVIII-XIX веков.

Висячий шкафчик XVII века
Висячий шкафчик XVII века

Прекраснейшие произведения крепостных художников-резчиков сохранились в убранстве поместий. Широко известны своими драгоценными резными украшениями подмосковные дворцы графа Шереметьева в Останкине и Кускове.

Народное декоративное искусство XIX века представлено в наших музеях большим количеством памятников резьбы, украшавших крестьянское жилище и бытовые предметы. Многие памятники крестьянской архитектуры различных периодов XIX века сохранились еще на местах и позволяют нам изучать жилище этого времени в его естественном природном окружении.

Резьбой украшались крыльца, балконы, наличники. В наиболее богато украшенных домах от нижних краев причелен спускались резные подзоры.

В украшении северных изб наибольшее распространение получила геометрическая резьба с неглубокими выемками узора, простая в выполнении и отличающаяся большой стойкостью при обильных осадках. Мастера северной резьбы умели создавать при помощи простейших геометрических порезок богатейшие по формам и ритмам узоры, являющиеся нарядным убранством дома. Сравнительно небольшое количество мотивов: солнечные круги-розетки, ромбы, квадраты, прямоугольники и треугольники объединяются здесь в разнообразнейшие орнаментальные композиции с прекрасным ритмическим чередованием крупных и мелких форм.

Избы центральных областей меньше по размеру. Их резное убранство обильнее и сложнее. В середине XIX века в украшении изб средней полосы получил широкое распространение растительный орнамент с изображениями фантастических существ: зверей и птиц, в котором продолжается живая преемственность традиций богатого растительного орнамента XVII века, отличавшегося пышностью и сочностью растительных форм. В XVIII веке этот вид орнамента сохраняется в корабельной резьбе, а в начале XIX века, с исчезновением парусного флота и заменой его паровым, он переходит в украшение жилища. В наиболее богато украшенных избах орнаментировался весь фронтон. Вокруг резных наличников, обрамлявших чердачное окно, размещались изображения львов или фантастических чудовищ. Края фронтона обрамлялись резными причелинами с мотивами листьев, а иногда и цветов. Место соединения фронтона и сруба избы закрывалось широким фризом, являвшимся часто самой украшенной частью резной композиции. По краям фриза вырезали симметричные изображения морских божеств - фараонок-русалок с рыбьими хвостами и водяных с трезубцами. Не менее богато украшались резьбой и ворота, располагавшиеся рядом с фасадом избы. Архитектурная резьба средней полосы значительно выше по рельефу, чем северная. Она получила название "глухой", т. е. ее орнамент выступает на сплошном фоне доски.

Во второй половине XIX века в украшении крестьянских изб преобладает новый вид резьбы - пропильная ажурная резьба. Этот вид резьбы получил распространение в конце XIX и начале XX века, когда в развитии всего народного декоративного искусства наблюдался упадок, и в пропильной технике исполнено много слабых произведений. Часто пропильную резьбу целиком оценивают как упадочное явление, не имеющее перспектив дальнейшего использования. Это неверно. Наряду с действительно малохудожественными образцами этой резьбы, производящими впечатление дешевой бутафории, встречающимися преимущественно в пригородных дачных поселках, можно встретить и прекрасные подлинно художественные резные композиции, исполненные в этой технике. Рядом с легкими ажурными прорезными орнаментами стали помещать более тяжелые фрагменты резьбы с мотивами, наложенными на доску и получившими "глухой" фон. Такую резьбу называют "накладной". На севере, в Горьковской, Ивановской и Владимирской областях мастера научились использовать пропильную технику для создания красивейших резных комплексов. Приемы накладывания легкой в работе пропильной резьбы на фон позволили удачно имитировать трудновыполнимые резные рельефы.

Музеи нашей страны хранят богатейшие коллекции русской народной резьбы на бытовых предметах, большая часть которых относится к различным периодам XIX века.

Формы народной крестьянской посуды поражают совершенством и оригинальностью скульптурного решения.

Солоницы долбленые с геометрической резьбой и росписью
Солоницы долбленые с геометрической резьбой и росписью

Бесконечны по разнообразию формы ковшей. Фигурные солоницы являются прекраснейшими произведениями скульптуры, в формах которых с большой яркостью и убедительностью показана пластическая красота птиц и животных - легкость и грация плывущей по воде утицы, величественность крупа и головы коня. В этих изделиях поражает высокое художественное единство скульптурного и утилитарного решения формы. Каждая вещь соответствует по своей форме ее практическому назначению.

Характер выбираемых мастером орнаментальных мотивов, расположение мотивов, их размеры, их ритмическое чередование - все это определяется чувством формы изделия, прекрасно развитым у народных мастеров, умеющих самые простые вещи делать художественно выразительными, гармоничными и удобными для практического применения.

Интереснейшими произведениями народного декоративного искусства являются деревянные прялки, швейки, вальки, рубели, форма и конструкция которых создают возможность богатого украшения их резным декором. Большие плоские поверхности этих изделий так расположены перед зрителем, что исполненный на них узор удобен для рассмотрения. Узорная прялка вешалась на стену и была одним из излюбленных украшений крестьянского жилища.

Вальки и рубель с геометрической резьбой
Вальки и рубель с геометрической резьбой

Характер резьбы на прялках весьма разнообразен. Большого совершенства достигает в оформлении прялок геометрическая резьба. При сравнительно небольшом количестве мотивов в этой резьбе достигается удивительное богатство и разнообразие орнамента. Еще большего эффекта достигают резчики, сочетая геометрическую резьбу с ажурными прорезами, благодаря чему резьба по дереву приобретает легкость кружевных узоров.

В украшении ярославских, костромских и городецких прялок и донец имели распространение сюжетные композиции. Ярославские и костромские резчики вырезали их в технике контурной резьбы. Тонкими неглубокими линиями порезок прорисовывали основные контуры изображений, дополнявшиеся несложными внутренними разделками в виде полос из мелких скобочек, кружочков, елочек. Наиболее распространенным сюжетом в резьбе ярославско-костромских прялок были сюжеты чаепитий и винопитий.

Прялки с геометрической резьбой
Прялки с геометрической резьбой

Швейка с резной ножкой
Швейка с резной ножкой

Городецкие резчики сочетали в своих произведениях резьбу и инкрустацию черным мореным дубом.

Основные мотивы композиции выделялись на светлом фоне доски темными инкрустированными вставками, а остальной рисунок выполнялся характерными для городецкой резьбы полукруглыми скобчатыми порезками. Сюжетами этих композиций чаще всего были праздничные сцены из городской жизни - гуляния, выезды на лошадях и в каретах и т. д.

Удобной и красивой была крестьянская мебель - перекидные скамьи с ажурными спинками, люльки с резьбой и токарными деталями, шкафчики, сундуки. Украшались резьбой и ткацкие станы, оформление которых благодаря большой величине украшаемых плоскостей напоминает архитектурную резьбу. На ткацких станах вырезались как геометрические орнаменты, близкие к северной резьбе на причелинах, карнизах и подзорах, так и растительные орнаменты, родственные поволожской корабельной и домовой резьбе. Мастерство резчиков применялось в украшении крестьянских повозок и саней.

Работа в области прикладного декоративного искусства, в частности резьба по дереву, была наиболее доступным для широких народных масс видом художественной деятельности. Не имея путей к художественному образованию, народные мастера проходили обучение ремеслу, с детства поступая в мастерские народных умельцев. Эти мастерские были своеобразными школами, в которых от поколения к поколению передавались художественные навыки.

Изделия русских народных резчиков могут быть отнесены к числу классических произведений декоративного искусства. Изучая их, молодые начинающие резчики должны обращать внимание на заложенное в них замечательное понимание характера каждой вещи, ее формы и конструкции, гармоничность украшающего ее резного узора и его прекрасное соответствие форме.

Произведения русских резчиков представляют большой интерес для изучения орнамента. Бесконечно разнообразны по мотивам композиции и технике резьбы их узоры, богаты и тонки по ритмам, совершенны по чувству пропорций. Особого внимания достойно в них умение народных мастеров достигать большой художественной выразительности и богатейших декоративных эффектов, пользуясь весьма ограниченным количеством художественных средств. Это является признаком высокой художественной культуры, созданной на основе преемственности большого художественного опыта.

Многие из деревянных изделий, украшавшихся резьбой, сейчас уже ушли в прошлое в силу того, что они нераздельно связаны с исчезнувшими условиями крестьянской жизни и не подходят к современному быту.

На смену устаревшим вещам приходят новые, вызванные новыми условиями быта, - этажерка, шкаф и полочка для книг, настольные блокноты, бювары, столики для радиоприемников, подчасники, настольные лампы, аптечки, детские мебельные гарнитуры, пеналы, бокалы для карандашей, декоративные изделия и т. д.

Эти новые вещи должны соответствовать новому характеру жилища, мебели, характеру окружающих их других вещей, гармонично входя в современную обстановку.

Портал 'Охрана границ СССР'. Автор В. П. Ворносков. 1937 г
Портал 'Охрана границ СССР'. Автор В. П. Ворносков. 1937 г

В настоящее время значительная часть современных мастеров по дереву работает в художественных промыслах, являющихся хранителями замечательных традиций народного декоративного искусства.

Ряд промыслов художественной обработки дерева находится под Москвой.

Битва в лесу. Автор В. П. Ворносков. 1938 г
Битва в лесу. Автор В. П. Ворносков. 1938 г

В городе Хотьково получило развитие искусство орнаментальной плоскорельефной резьбы по дереву. Коллективом "Ахтырской артели", объединившей мастеров-резчиков окрестных деревень Ахтырка, Мутовки, Левково, Кудрино и др., создаются весьма разнообразные художественные изделия, являющиеся одновременно и утилитарными бытовыми вещами,- коробки для рукоделия, шкатулки, шкафчики-аптечки, сухарницы, лоточки, декоративные тарелки и другие изделия, для художественного оформления которых весьма характерно сочетание рельефного орнамента с гладкой полированной поверхностью древесины.

Блюдо 'Танец'. Автор 3. М. Зенкова. (Ахтырская артель, г. Хотьково, Московской обл. 1956 г.)
Блюдо 'Танец'. Автор 3. М. Зенкова. (Ахтырская артель, г. Хотьково, Московской обл. 1956 г.)

В творчестве ахтырских резчиков нашли непосредственное продолжение художественные традиции абрамцево-кудринского промысла, возникшего в 80-х годах прошлого столетия. Центром его были абрамцевские кустарные мастерские, организованные меценатом Мамонтовым при участии группы передовых художников того времени - Е. Д. Поленовой, В. М. Васнецова и др.

На художественную направленность мастерских и формирование местных особенностей резьбы по дереву оказала неизгладимое влияние работа талантливого народного резчика-самородка В. П. Ворноскова (1871-1940), которого можно справедливо назвать творцом своеобразного стиля кудринской резьбы по дереву.

На ранних произведениях В. П. Ворноскова отрицательно сказывалось влияние упадочного модернистического направления, характерного как для абрамцевских мастерских, так и для общего развития русского прикладного декоративного искусства конца XIX и начала XX столетия.

Ковш. Автор Н. П. Бровина. (Ахтырская артель, г. Хотьково. 1954 г.)
Ковш. Автор Н. П. Бровина. (Ахтырская артель, г. Хотьково. 1954 г.)

Лишь после революции полностью развернулись творческие возможности этого талантливого художника, проявившего себя как в области создания орнаментальных произведений, так и в области тематического рельефа.

Произведения В. П. Ворноскова отличаются весьма своеобразным характером плоскорельефного орнамента, почти лишенного фона. Густо расположенные, а местами даже прилегающие друг к другу формы его орнамента окружены со всех сторон подрезанным контуром с мягкими заоваленными краями. Поверхность мотивов орнамента остается плоской, почти не моделируется и поэтому легко полируется. Фон вокруг мотивов иногда незначительно выбирается вглубь, а иногда остается не вырезанным, бывает равен по высоте поверхности орнамента и полируется вместе с ней.

В 30-х годах В. П. Ворносковым в технике кудринской плоскорельефной резьбы были исполнены резной портал "Охрана границ СССР" и панно "Битва в лесу", в которых наряду с прекрасным использованием традиций русского резного дерева проявлено подлинное новаторство.

Пограничники изображены в рельефах портала как герои былинного эпоса - величественно спокойствие их посадки; четко размерен уверенный шаг их коней. Великолепно изображение в портале пейзажа, в котором мы чувствуем ту же величественность и то же спокойствие.

Динамика конной атаки, героизм битвы за Родину переданы в панно В. П. Ворноскова "Битва в лесу", которое, как и предыдущее произведение, можно назвать шедевром резного рельефа. Все изображения ритмически передают здесь острую напряженность момента: и стремительный бег лошадей, и фигура всадника, и пейзаж с тревожно насторожившимися деревьями.

Из года в год развивается искусство кудринской плоскорельефной резьбы. Новое поколение молодых мастеров продолжает творческие искания В. П. Ворноскова.

В настоящее время крупнейшими мастерами Ахтырской артели являются М. В. Артемьев, А. И. Гуляева, Т. Н. Жужикова, Н. И. Бровина, значительно обогатившие традиционную кудринскую резьбу новыми мотивами и оригинальными композициями, посвященными победе в Великой Отечественной войне, 800-летию Москвы, мирному труду нашей Родины, Всесоюзной сельскохозяйственной выставке и т. д.

В городе Хотьково в артели "Народное искусство" занимаются резьбой по твердой древесине самшита. Используемые в прошлом в основном для вырезания икон с миниатюрным рельефом твердые породы дерева находят в настоящее время применение для украшения бытовых изделий и создания мелкой скульптуры. Мастера вырезают ажурные и рельефные накладки с орнаментальными и сюжетными композициями для различных по размеру и назначению коробок и шкатулок.

Шкатулка. Автор 3. М. Зенкова. (Ахтырская артель, г. Хотьково.)
Шкатулка. Автор 3. М. Зенкова. (Ахтырская артель, г. Хотьково.)

Шкатулка. Автор Е. А. Шишкина. (Артель 'Победа', г. Киров. 1954 г.)
Шкатулка. Автор Е. А. Шишкина. (Артель 'Победа', г. Киров. 1954 г.)

Вставки из самшита врезаются в корпус коробок из других пород древесины, более темных и обладающих красивой декоративной текстурой (орех, тисе, капокорень), на полированной поверхности которых красиво выделяется светлая древесина самшита. Молодой творческий коллектив артели "Народное искусство" много работает в области создания нового ассортимента изделий и поисков новых принципов их декоративного решения.

Опыт резьбы по самшиту артели "Народное искусство" перенимают мастера артели им. Первого мая (г. Сочи), используя местные ценные породы древесины.

В селе Богородском Московской области большой творческий коллектив резчиков по дереву работает в области создания деревянной миниатюрной скульптуры и игрушки из мягких пород древесины.

В Горьковской области центром резьбы по дереву является Семеновская профтехшкола, готовящая в настоящее время кадры резчиков по дереву для мебельных артелей и для резного отделения артели "Хохломская роспись". Город Семенов славится резными полированными изделиями - ковшами, коробками, вазами с растительным и геометрическим орнаментом.

Большое количество столярных изделий с резьбой: коробок, шкатулок, пеналов, полочек, аптечек - выпускается в городе Кирове в артели "Победа". Здесь получили широкое развитие композиции геометрической резьбы с мотивами так называемых "сияний" - веерообразно расходящихся из одной точки лучей, заполняющих круглые розетки, ромбы, квадраты, прямоугольники и треугольники. В последние годы творческий коллектив артели, возглавляемый художественным руководителем Е. А. Шишкиной, с успехом проводит интересную работу по использованию приемов контурной и геометрической резьбы для создания растительного орнамента, что помогает значительно разнообразить характер оформления изделий.

Здесь же в артели "Победа" начата работа по возрождению искусства инкрустации по дереву (интарсии).

Искусство резьбы по дереву получило широкое развитие и в других республиках Советского Союза.

Мастера Белоруссии и лесных районов Украины работают в области скульптурной резьбы по дереву, отражая в своих разнообразных композициях современную тематику, народный эпос, сюжеты литературных произведений.

Плоскорельефная геометрическая резьба применяется на Украине для украшения шкатулок, сундуков, мебели.

Своеобразным искусством резьбы с инкрустацией по дереву славятся мастера Гуцульщины. Резьбой с инкрустацией костью, перламутром и цветным бисером украшаются приклады ружей, топорики, пороховницы, трости, разнообразные коробочки и шкатулки.

Высокой культурой художественной обработки дерева отличаются республики Прибалтики, где получили широкое развитие скульптурная и рельефная резьба по дереву, интарсия, использование для создания художественных изделий декоративных пород древесины.

Богаты и разнообразны приемы художественной обработки дерева Закавказья и Средней Азии. Оригинально и самобытно искусство насечки серебром по древесине кизила, получившее развитие в дагестанском ауле Унцукуль и применяемое для украшения трубок и тростей, деревянных ножей и т. д. В богатых лесом районах Грузии для резьбы по дереву используют темный дуб, орех, ель, тисе. Резьбой украшаются ларцы, шкатулки, шкафы, кресла, скамьи, сундуки, музыкальные инструменты. Особым разнообразием отличается в Грузии так называемая "лазская резная орнаментация", особенно часть, применявшаяся в украшении каминов, состоящая из сложных форм цветочного растительного орнамента. Руками искусных грузинских резчиков исполнена резьба на дверях и окнах Государственной публичной библиотеки в Тбилиси и в павильоне Грузии на ВСХВ. в Москве.

В республиках Средней Азии для резьбы используют твердые породы древесины - чинар, карагач, грушевое дерево, орех. Труд резчиков нашел здесь применение в украшении рельефами деталей архитектуры (порталов, столбов, дверей, карнизов), мебели, шкатулок, рамок, принадлежностей письменного стола. Своеобразным видом резьбы по дереву, распространенным в Узбекистане, является так называемая техника "панджара" - ажурная решетчатая резьба, применяемая в настоящее время при создании ширм.

Резьба по дереву в республиках Средней Азии весьма разнообразна по мотивам орнамента. И геометрический и растительный орнаменты здесь отличаются исключительным богатством форм и ритмов, поражают творческой фантазией и обилием узоров. Подлинными шедеврами народного творчества являются резные украшения театра им. Алишера Навои в Ташкенте.

Резьба по дереву в нашей стране почти повсеместно является любимым видом народного декоративного искусства.

Изучать многогранное и богатое по своим возможностям искусство резьбы по дереву, развивать его в своем творческом труде, создавая для советских людей красивые предметы быта, - почетная задача молодых мастеров-резчиков по дереву.

В. М. Вишневская

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2010-2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://rezchiku.ru/ "Rezchiku.ru: Резьба по дереву и кости"