Художественная обработка кости

Холмогорская резьба

Наиболее древний русский народный художественный промысел резьбы по кости сформировался на русском Севере, близ Холмогор. От названия этого города, возникшего в XII в. на берегу реки Северной Двины, и резьба получила название холмогорской. В самом городе и окружающих его деревнях широко был распространен промысел резьбы по кости. Холмогоры расположены в 60 км от Архангельска. Архангельск в XVII в. - культурный центр, единственный морской порт России, через который идет оживленная торговля с Западной Европой. На русском Севере формируется богатая художественная культура, получают развитие различные художественные ремесла - резьба и роспись по дереву, вышивка, ткачество, кружевоплетение; ярким своеобразием отличается деревянное зодчество. Резьба по кости являлась одним из проявлений художественной культуры русского Севера. Материалом служили моржовый клык, а также коровья кость.

Искусные мастера холмогорской резьбы были известны в России уже в XVII в. Есть сведения, что в 1656 г. царь Алексей Михайлович вызывал в Оружейную палату Московского Кремля, эту своеобразную академию искусств, мастеров из Холмогор. Особенного расцвета, искусство резьбы по кости получило в середине XVIII в. В это время оформление изделий отличалось пышностью и богатством. В одном изделии сочетались разные приемы декорирования: изысканная ажурная резьба, цветная гравировка, окраска пластин кости (рис. 15). Разнообразен был ассортимент изделий, создаваемый холмогорскими резчиками. Ларцы прямоугольных форм, шкатулки-комодики для туалетного стола со множеством ящичков, открываемых с секретами; табакерки, гребни, игольники разнообразных форм.

Рис. 15. Ларец. Дерево, цевка, моржовый клык. Оклейная работа, ажурная резьба, цветная гравировка. XVIII в.

Так как простая кость не имеет красивого оттенка, блеска, текстуры, как благородная мамонтовая или моржовая, мастера нашли интересный прием ее декоративного обогащения. Пластины кости окрашивались в интенсивно зеленый цвет, реже - в коричневый. Простая кость, обогащенная цветом, смотрелась как дорогой, благородный материал. Чередование белых и зеленых пластин придавало изделиям своеобразие и декоративность.

Пластины кости украшались гравированным, так называемым глазковым орнаментом, распространенным у многих народов Севера с глубокой древности. Этот орнамент, состоящий из кружка с точкой в центре, допускал бесконечное множество композиционных решений. Холмогорские мастера составляли из этого орнамента самые разные розетки, размещая их в соответствии с размером и направлением (вертикальным или горизонтальным) пластин кости. На фоне коричневых или зеленых пластин глазковый узор, протертый бронзовым порошком, смотрится весьма эффектно. На белых пластинах кости помещался орнамент красного и черного цветов. Применение этого орнамента типично для искусства Холмогор XVIII в., особенно для первой половины столетия. Порой на белые пластины наносились гравированные изображения в виде легкой веточки с изящными листьями и цветами типа тюльпанов, что придавало изделиям холмогорских мастеров праздничный, нарядный вид.

К концу XVIII - началу XIX в. цвета гравировки теряют свою яркость, заменяются блеклыми желтыми, глухими зелеными. Меняется и облик холмогорских изделий, которые теряют свою праздничность. Их оформление становится более строгим, в чем проявляется влияние ведущего стиля эпохи - классицизма.

В центре коробки, а иногда и по бокам помещались рельефные или ажурные вставки - основные декоративные акценты в оформлении вещи. Вставки выполнялись иногда из моржовой кости, чаще из простой. В этих миниатюрных композициях, заключенных в прямоугольную или квадратную форму, изображались бегущий заяц, охотник, стреляющий в птицу. Изображения животных трактовались мастерами плоскостно, чтобы не утрачивалась связь с поверхностью предмета. Холмогорские мастера удивительно умели вкомпоновать двух- или трехфигурную группу в строгую геометрическую форму. Иногда изображения искусно "вплетались" в ажурный орнамент, составляя единое целое с ажурным узором. Орнамент из причудливо изогнутых завитков стал характерной чертой холмогорской резьбы.

После Великой Октябрьской социалистической революции художественный промысел резьбы по кости, угасавший в начале XX в., возрождается. В 1931 г. в селе, носящем имя М. В. Ломоносова (б. Денисовка), организуется костерезная артель, впоследствии - фабрика художественной резьбы по кости; начинает работать школа художественной резьбы по кости. С этого времени растет, формируется, мужает большой коллектив талантливых резчиков из села Ломоносова.

Рис. 16. Ваза 'Праздник в тундре'. 1966 г. Моржовая кость. Ажурная, рельефвная резьба

Они создали значительный ассортимент разнообразных изделий подарочного типа. Это коробки и ларцы разных форм и размеров для хранения драгоценностей и рукоделия, гребни, заколки, вязальные крючки, подвески, декоративные настольные вазы, экраны, миниатюрные скульптуры (рис. 16, 17). Для работы использовались моржовый клык, зуб кашалота, в последнее время в основном применяется простая животная кость - цевка. Мастера работают в традиционной технике ажурной резьбы, в которой холмогорские резчики достигли виртуозного мастерства.

Рис. 17. Экран 'Север'. 1966 г. Дерево. Мамонтовая кость. Ажурная рельефная резьба

В основе ажурного орнамента - традиционный холмогорский завиток, который мастера варьируют бесчисленное множество раз, изменяют по формам и размерам, обогащают его пластическую разработку.

В ажурном орнаменте современных холмогорских мастеров находят отражение и формы живой природы Цветы, травы, листья, колосья, переосмысленные в декоративном плане, образуют орнаментальный фон, на котором располагаются миниатюрные сюжетные изображения. Мастера находят разнообразные вариации ажурного узора. Цветы, травы, ветви деревьев, колосья, заснеженный лес и сполохи северного сияния, трактованные орнаментально, составляют основу ажурных узоров.

Современные резчики развивают издавна сложившиеся традиции резьбы по кости. Они умеют мастерски вкомпоноватъ рельефные изображения в ажурный узор. Завитки узора замыкают в своем пространстве рельефное изображение, останавливают движение мчащихся всадников, стремительно бегущих оленей или собак. Сюжетная композиция связывается с формой и размером вещи, стелется по ее поверхности, чему способствует плоскостная трактовка изображений, техника низкого рельефа. Холмогорские мастера обладают большим искусством создания предмета. Они умеют найти пропорции вещи, размер, достигнуть гармонического целого в декорации коробки, ларца, табакерки (рис. 18).

Рис. 18. Ларчик. 1978 г. Цевка. Резьба, цветная гравировка

Продолжает оставаться излюбленной наборная техника, когда оформление изделий производится путем набора мелких узких пластин кости, склеенных между собой или наклеенных на деревянную основу. И здесь мы находим излюбленный прием окраски кости, ритмичного чередования цветных и белых пластин. Цветная гравировка получает значительное развитие в творчестве современных мастеров. Если в прошлом была преимущественно гравировка растительного характера, то в работах советских резчиков появляются целые сюжетные гравированные композиции. Они располагаются не на отдельных пластинах кости, как раньше, а на нескольких, соединенных между собой и образующих целую плоскость. Скачущие по холмам всадники; люди, идущие на сенокос; грибники в лесу и другие сцены современной деревенской жизни изображаются в миниатюрных гравированных композициях на пластинах кости. Излюбленные тона гравировок - коричневый, оливковый, желтый, красный - хорошо смотрятся на светлом фоне кости.

Много работает в области гравировки талантливый мастер холмогорской резьбы Н. Д. Буторин. Хороший рисовальщик, он пробует свои силы и в декорировании изделий из зуба кашалота. Это вазочки, размеры и форма которых обусловлены природными данными самого материала. Мастер строит гравированную композицию в соответствии с формой и размером вещи, кусты и деревья, цветы и травы, олени и птицы искусно располагаются на поверхности предметов (рис. 19).

Рис. 19. Ларец 'Лето'. 1978 г. Цевка. Резьба, цветная гравировка

Холмогорским мастерам подвластно отражение в изделиях из кости тем большой общественной значимости. Гражданская война на Севере, тема космоса, темы Великой Отечественной войны - все это, переданное условным языком декоративного искусства, получает воплощение в изображениях на стенках ваз, ларцев, кубков. И в этих вещах отражается мастерство резчика-виртуоза, тонкий художественный вкус, безупречное владение разнообразными приемами обработки кости.

Холмогорские мастера владеют также искусством портрета. Изображения вождей мирового пролетариата выполняются резчиками в технике низкого рельефа, искусно моделируются формы, виртуозно разрабатываются детали.

Работа над произведениями подобного рода - сложный, длительный процесс. Первоначальный этап - замысел произведения, создание эскиза, обдумывание формы вещи, сюжета и композиции рельефов, их размещения, определение характера узора. Только после того, как на бумаге создан в деталях рисунок будущей вещи, мастер может приступить к работе в материале. Обычно для изготовления кубков берется бивень мамонта большого диаметра. Форма будущего изделия подготавливается на токарном станке. Затем мастер наносит карандашом на стенки заготовки рисунок узора, сюжетных композиций. Прежде чем приступить непосредственно к резьбе, внутрь вещи вставляется деревянная болванка, предохраняющая тонкие стенки. Первоначальная обработка производится при помощи бормашины, но основную работу мастер выполняет вручную специальными металлическими инструментами. Естественно, что подобная работа отнимает у мастера много времени, требует кропотливого труда и может быть выполнена лишь резчиком, в совершенстве владеющим самыми сложными приемами резьбы. Разнообразен ассортимент изделий, выпускаемых большими тиражами, - так называемой массовой продукции. Холмогорские резчики создают различного рода украшения к дамскому костюму: бусы, колье, кулоны, броши, серьги, заколки и гребни; вязальные крючки, ножи для разрезания бумаги. Они выглядят подлинными произведениями искусства благодаря виртуозной технике исполнения.

Мастера находят остроумные приемы использования простой животной кости трубчатой формы. Исходя из этой формы, они создают кулоны. Распиленная трубчатая кость применяется для коробочек с заоваленной крышкой. Восстановленный, ранее забытый прием окрашивания простой кости широко используется на промысле. Цветная кость не только украшает ларцы, коробочки, но и с успехом применяется в украшениях: браслетах, подвесках, бусах. Чередование белых и зеленых или коричневых деталей создает декоративное звучание вещи.

Рис. 20. Тетерев. 1969 г. Зуб кашалота. Объемная резьба

Ломоносовские резчики работают и над миниатюрной скульптурой, используя цевку, зуб кашалота. Скульптура эта отличается плоскостностью, она трактуется резчиком как рельеф, рассчитанный на восприятие в фас. Подобное решение можно объяснить тем, что и в прошлом холмогорские мастера привыкли работать с плоскими предметами, традиция объемной резьбы не была свойственна искусству Холмогор. В современной миниатюрной скульптуре резчики уделяют большое внимание разработке силуэта, его красивому, порой узорному очертанию (рис. 20 - 21).

Рис. 21. Собака и птица. 1970 г. Зуб кашалота. Объемная, рельефная резьба

В последнее десятилетие на холмогорском промысле формируется новое художественное направление в создании изделий из простой кости. Используя трубчатую форму материала, вернее, срезы горбушек кости, резчики монтируют из них художественные изделия разных форм, повышая тем самым пластичность предметов, внося значительное разнообразие в их художественное решение. Ларцы, сундучки, табакерки, вазы изготовляются на основе этого нового конструктивного принципа. Варьируя плоские и выпуклые пластины кости, мастера создают различные ритмические построения. В оформлении этих новых по формам изделий излюбленной является также ажурная резьба. Резные вставки, контрастируя с гладкими кусками кости, смотрятся особенно красиво. Этот прием используется при выполнении ваз и других изделий выставочного характера.

Современный Холмогорский промысел резьбы по кости, опираясь на лучшие традиции прошлого, плодотворно развивается, даря людям множество красивых вещей.

Тобольская резьба

Косторезный промысел в Тобольске формируется в 70-е годы XIX в. Становлению его способствовало обилие в Сибири мамонтовой кости, а также древняя традиция народов, населяющих Север Обского бассейна, - остяков и вогулов (ныне ханты и манси), вырезавших бытовые предметы из дерева и кости.

Выполнялись скульптуры, изображающие остяков в национальных одеждах, северных оленей, собак, медведей. Часто несколько скульптур устанавливалось на одной подставке, выполненной из мамонтовой кости. Здесь же помещалось вырезанное из кости изображение остяцкого чума, нарт. Каждая из фигур изготовлялась отдельно и прикреплялась шпеньками к подставке. Миниатюрные скульптуры, расставленные в пространстве по принципу макета, представляли собой картину остяцкой жизни: женщина готовит у костра пищу, остяк играет с собакой (рис. 22).

Рис. 22. Остяцкая семья. 1936 г. Бивень мамонта. Объемная резьба

Тобольские резчики создавали и предметы утилитарно-декоративного характера, украшенные скульптурой. Это были коробки строгих прямоугольных форм, на крышках которых помещалась скульптурная группа, изображающая привычный сюжет: поездку на оленях или собаках. Боковые стенки коробок иногда украшались рельефными изображениями зверей.

В начале XX в. тобольский промысел, как и другие кустарные производства России, приходит в упадок. Возрождение его начинается после Великой Октябрьской революции.

Рис. 23. Ловля оленя. 1964 г. Клык моржа. Объемная резьба

Наиболее излюбленные тобольскими резчиками изображения - это бегущие олени или собаки. На срезе мамонтового клыка помещается сложная композиция, каждая фигура которой вырезается отдельно. Убедительно передается стремительный бег собак или легконогих, закинувших ветвистые рога оленей (рога оленей вырезаются отдельно и затем вставляются в заготовленные в скульптуре миниатюрные отверстия). Резчики умеют сделать выразительной фигуру ездока, сидящего на санях и энергично погоняющего животных длинным шестом, найти ритм в движениях людей и животных (рис. 23).

Рис. 24. За вышиванием. 1962 г. Зуб кашалота. Объемная резьба

Значительные изменения произошли на этом промысле в 60-е годы, что связано с общим процессом, типичным для всего советского декоративного искусства. Тобольские резчики более внимательны к свойствам самого материала - кости, стараются выявить его природные декоративные качества. Мастера совершают поездки на север Тюменской области, наблюдают там жизнь, обычаи хантов и манси появляются скульптуры, изображающие людей, занятых привычными, будничными делами: шитьем меховой одежды, починкой рыбацкой сети, чтением книги (рис. 24). Маленькие скульптуры проникнуты теплотой, гуманным отношением к человеку. Новое выражается в минимуме порезок, в новых сюжетных мотивах, отражающих жизнь и занятия людей Советского Севера, в цельности и компактности композиции. Эти скульптуры выполнены из зуба кашалота, который наиболее близок по своим эстетическим качествам к мамонтовой кости. Мамонтовая кость стала редкостью, она почти не поступает на промысел. Выполняя миниатюрную скульптуру из этого материала, резчики стараются выявить его декоративные качества, своеобразную текстуру и тон.

Рис. 25. Рыбаки. 1964 г. Зуб кашалота. Объемная резьба

Начав с однофигурных композиций, тобольские резчики затем создают двух- и трехфигурные композиции. Это рыбаки, поднимающие огромную рыбу, или идущие с тяжелой сетью на плечах. Мастера стремятся в подобных композициях достигнуть композиционной цельности, найти ритмические повторы в движениях людей (рис. 25). Некоторые пробуют сочетать кость с деревом. Появляются миниатюрные настенные декоративные панно, в которых фоном служит дерево, а изображения выполнены из кости. В таких вещах очень важны композиционные приемы - размещение костяных накладок на плоском панно, их масштаб (рис. 26, 27).

Рис. 26. Настенное панно 'Рыбаки'. 1966 г. Дерево, бивень мамонта. Рельефная резьба

В последние годы на промысле кроме скульптуры выполняют и другие изделия. Это украшения к дамскому костюму, ножи для разрезания бумаги, брелки. Естественная форма зуба кашалота используется для создания миниатюрных настольных экранов с изображением древнего тобольского Кремля - древней достопримечательности города.

Рис. 27. Портсигар 'Ловля оленя'. 1981 г. Дерево, цевка. Рельефная резьба

Неизмеримо вырос ассортимент вещей, выпускаемых тобольскими резчиками, изменился и их характер. В нем все больше проявляется специфика декоративного искусства.

В последнее десятилетие коллектив тобольских мастеров вынужден обратиться к новым художественным решениям, к осмыслению нового материала. Дело в том, что запасы драгоценного сырья - зуба кашалота резко сократились. Промысел вынужден был перейти на работу с простой животной костью, качество которой, как известно, значительно ниже и которую трудно использовать для скульптуры. А тобольские резчики - прежде всего мастера миниатюрной скульптуры из кости. Совместно с НИИ художественной промышленности они провели большую экспериментальную работу по использованию простой животной кости для создания скульптуры и предметов со скульптурными украшениями.

В настоящее время тобольские мастера создали значительное количество коробочек круглой, цилиндрической и других форм, имеющих скульптурные завершения. Обычно на крышке коробочки располагается миниатюрная скульптура лежащего соболя, песца, горностая. Иногда скульптуры животных располагаются на боковых стенках декоративного стакана. Следует отметить, что подобные скульптурные изображения требуют значительно большей условности, чем отдельная скульптура, поскольку они связаны с формой и размером предмета. В подобном скульптурном завершении предмета реализовалось мастерство тобольского резчика, искусного прежде всего в объемной резьбе (рис. 28).

Рис. 28. Коробочка 'Птица'. 1981 г. Дерево, цевка. Объемная резьба, монтировка

Тобольские мастера научились находить такие срезы простой животной кости, которые позволяют, например, выполнить скульптуру оленевода, одетого в широкую меховую кухлянку с капюшоном. Найдено конструктивное решение и для двухфигурной скульптурной группы, изображающей жителей Севера в их широких национальных одеждах. Кроме того, скульптурная форма достигается путем соединения нескольких деталей, образованных из срезов простой кости. Таким образом, несмотря на применение нового материала, тобольские резчики не утратили мастерства скульптурной резьбы и продолжают развивать эту давнюю традицию своего промысла (рис. 29).

Рис. 29. Брелок 'Птица'. 1981 г. Цевка. Объемная резьба

Чукотская резьба и гравировка

Художественная обработка кости на Чукотском побережье зародилась более 2 тысяч лет назад. Живущие на побережье Берингова пролива чукчи и эскимосы занимаются охотой на морского зверя, разведением зверей и частично оленеводством. Отважные морские зверобои, они отлично знают повадки зверей, которых наблюдают всю свою жизнь. Клыки моржа, на которого охотятся в этих местах, издавна служили основным материалом для создания предметов охотничьего снаряжения. Иногда использовали дерево, но это был редкий Материал, выбрасываемый на берег моря, так называемый "плавник".

Чукчи и эскимосы не могли объяснить явлений природы, отсюда их преклонение перед ее "сверхъестественными" силами, одухотворение животных, от которых зависело благополучие жителей. Скульптуры, изображающие животных, служившие, очевидно, амулетами - предвестниками счастливой охоты, выполненные как в далеком прошлом - V - VII вв., так и в XVIII - XIX вв., отличаются большой скупостью порезки и, несмотря на это, большой выразительностью. Они, как правило, имеют простые очертания, минимум деталей и выражают самое характерное, что типично для данного зверя: грозную силу медведя, неподвижность могучего моржа.

Кроме скульптурной резьбы у чукчей и эскимосов существовала и гравировка по кости, получившая развитие в конце XIX - начале XX в. На поверхности моржовых клыков изображались сначала отдельные животные, а затем и сцены охоты. Постепенно отдельные изображения приобретали связь, складываясь в своеобразный рассказ в рисунках.

В 1931 г. в поселке Уэлен, расположенном на берегу Берингова пролива, организуется косторезная мастерская. С этого времени она становится центром чукотско-эскимосского искусства художественной обработки кости. В искусстве мастеров Советской Чукотки четко определились два основных направления: объемная резьба и сюжетная гравировка на плоскости.

Объемной резьбой, скульптурой из кости занимаются мужчины. В их творчестве основной темой продолжает оставаться анималистика - изображение животных, в которых появляется много конкретных черт. Резчики стараются передать свои наблюдения над миром природы, с которой они так близки. Среди скульптур можно увидеть тюленя, лежащего на боку или настороженно поднявшего голову, юркую нерпу с любопытной мордочкой. Ярко выраженная природная красота материала (клыка моржа), минимум порезки, выразительная скульптурная форма типичны для подобных изделий. Встречаются и скульптуры, изображающие животных в движении: бегущего оленя, идущего тяжелой поступью медведя; двухфигурные композиции: схватка медведя и моржа; волки, набросившиеся на оленя. В подобных скульптурных группах построение иное, чем в наборных композициях. Фигуры животных в одних случаях вырезаются из одного куска кости, и композиция изображает сплетенные в смертельной схватке фигуры животных. В других - вырезанные отдельно скульптуры располагаются ритмично, объединяясь в единую композицию, посвященную какому-либо сюжету. Порой скульптуры помещаются на подставке, боковые стенки которой украшены гравировкой. Сюжеты гравировки обычно аналогичны тому, что изображено в скульптуре; они дополняют и раскрывают общую тему (рис. 30). С 1950-х годов в скульптуре чукчей и эскимосов значительное место занимает изображение человека-труженика Советской Чукотки. Это оленевод, накинувший аркан на оленя или бегущий рядом со стадом; охотник, кинувший гарпун в моржа или идущий с убитой нерпой.

Рис. 30. Медведь и собаки. 1956 г. Клык моржа. Объемная резьба, цветная гравировка

Второе направление в современном чукотско-эскимосском искусстве художественной обработки кости - сюжетная гравировка (рис. 31). Техника гравировки, простая и своеобразная, типична только для чукчей и эскимосов. Металлическим инструментом в форме когтя или клюва птицы (за что по-русски его называют "коготок", а по-чукотски - "вагылхын") на поверхность моржового клыка наносятся миниатюрные углубления; создающие контур будущего рисунка. Мастер-гравер редко пользуется карандашом, чтобы сделать предварительный рисунок. Обычно, работая металлическим резцом, он безошибочно наносит изображения на поверхность кости. После того как нанесены основные контуры изображений животных, людей, дома поселка, сцены охоты, они протираются черным карандашом. Цвет прочно входит в миниатюрные углубления. Затем мастер начинает работать так называемой "кисточкой" (рифельком) - маленькой стамесочкой с мелкой нарезкой по краю. Этим инструментом обрабатывают внутреннюю часть изображений. Углубления, образованные кисточкой, закрашиваются цветными карандашами: красным, желтым, коричневым, синим, зеленым. От густоты линий, частоты движений кисточки зависит густота цвета. На белоснежной поверхности кости контрастно смотрятся яркие миниатюрные рисунки.

Рис. 31. Охота на моржей. 1956 г. Клык моржа. Цветная гравировка

За три десятилетия в этом искусстве произошли значительные изменения. Повысилось мастерство рисунка, обогатился цвет, разнообразнее стало колористическое решение; возросло мастерство построения сложной многофигурной композиции: неизмеримо расширился круг сюжетов, отражаемых в гравировке на кости.

Изобразительная гравировка чукчей и эскимосов имеет характер повествования, рассказа в рисунках, которые располагаются на поверхности моржового клыка.

Работы чукотских граверов, как и резчиков, известны не только в нашей стране, но и за рубежом и пользуются заслуженным успехом.

В последнее десятилетие уэленские мастера создают скульптуру из скелетной кости морских животных (кита, моржа). Применительно к природным свойствам материала (в отличие от клыка моржа) резчики нашли другие масштабы скульптуры, сохранив при этом ценные черты чукотско-эскимосского искусства - скупость художественных средств, выразительность скульптурных образов. Этими свойствами обладают скульптуры, изображающие оленевода, лежащих нерпу, тюленя. Знание мастерами животных, населяющих Чукотское побережье, проявляется в этих скульптурах в полной мере.

Кроме скульптуры мастера создают гравированные композиции на китовых ребрах. Отличие такой гравировки от гравировки по клыку моржа четко прослеживается. Композиции на китовых ребрах ограничены по количеству фигур, масштаб изображений сильно увеличен, силуэт дается глубокой линией, образованной бормашиной; внутренние части изображений, в отличие от гравировок по клыку моржа, не заштриховываются, а разрабатываются точками, полосками или остаются незаполненными. И в этом новом для них материале мастера-граверы проявляют свои способности к рисунку, сохраняют выразительность силуэта, изображений и ритмичность композиции.

Если гравировка на клыке моржа рассчитана на тщательное рассматривание миниатюрных изображений, объединенных в многофигурную композицию, то гравировка на китовых ребрах воспринимается целиком с определенного расстояния. Искусство чукотских и эскимосских граверов находит здесь свое новое выражение.

Хотьковская резьба

Рождение Хотьковского косторезного промысла относится к 1947 г. Основной материал, с которым работают хотьковские мастера, простая животная кость. Из нее изготавливают пуговицы, броши, бусы, ножи для бумаги, миниатюрную скульптуру. Хотьковские мастера владеют прорезной, ажурной резьбой. Но орнамент у них иной, чем у мастеров из села Ломоносова. В Хотькове ажурный узор основан на конкретных формах живой природы. Рассматривая этот узор, можно узнать, какой цветок или стебель изображен, увидеть строение листьев. Подобный ажурный узор украшает подвески, броши, пуговицы (рис. 32).

Рис. 32. Подвеска 'Цветы'. 1981 г. Цевка. Ажурная резьба

Выработали хотьковские мастера и присущий только им прием оформления простой животной кости рельефной резьбой. Используя трубчатую форму материала, они создают интересные декоративные изделия. Широкая нижняя часть трубки служит основанием, как бы пеньком, а стенки используются для рельефной резьбы, изображающей целые сюжетные сцены. Здесь и мотивы русских народных сказок, и басни И. А. Крылова. Композиция в подобных вещах разворачивается по кругу в соответствии с естественной формой материала. Рельеф разрабатывается на разную глубину - от плоского до выступающего настолько, насколько позволяет толщина стенок кисти.

Хотьковские резчики пробовали свои силы и в сочетании разных материалов. Были сделаны опыты соединения кости и папье-маше, кости и дерева. Например, выполнялась коробочка из папье-маше или дерева, ее крышка украшалась накладкой из кости, обычно узорной. Чтобы достигнуть композиционной цельности изделия, мастера находили удачные пропорции вещи и накладок, искали способы соединения двух материалов: тонировали кость цветом, близким к дереву, или дополняли костяную накладку узким ободком, тоже костяным. Из цевки изготавливались изделия простых, цилиндрических форм, украшенные цветной гравировкой (стаканы для карандашей, коробочки для ювелирных изделий). Хотьковские мастера успешно работают над созданием скульптуры из цевки. Эта скульптура имеет несколько видов, в основе их: трубчатая форма кости, распиленные пластины цевки. Подобные вещи имеют плоскостное решение, рассматриваются в основном как силуэт. На Хотьковском промысле получила большое развитие анималистическая скульптура.

Следует отметить, что наряду с костью хотьковские мастера употребляли и самшит - материал, по твердости близкий к кости и требующий при обработке аналогичных инструментов. Кроме животной кости в Хотькове применяют рог, удачно сочетая его с деревом (пуговицы, броши). Из рога создают декоративную скульптуру, изображающую птиц, животных; используют этот материал для инкрустации, украшающей миниатюрные коробочки.

Хотьковские мастера усиленно работают над созданием наборной скульптуры из простой животной кости. Как уже упоминалось, объемное изображение достигается путем соединения двух или трех деталей, пластика которых основывается на природной форме материала. Часто подобная скульптура является завершением миниатюрной коробочки. Тонкая, изящная резьба передает оперенье птицы, украшает крышку коробочки. Контраст гладких и резных поверхностей акцентирует красоту материала (рис. 33).

Рис. 33. Коробочка 'Глухарь'. 1981 г. Цевка. Объемная резьба

И в настоящее время излюбленными для хотьковских мастеров являются орнаменты растительного характера. Они выполняются в технике рельефной и ажурной резьбы. Крышка гладкой коробочки украшается рельефной композицией в виде пышного букета, ажурная подвеска представляет собой изогнутую ветку с цветами и листьями, вкомпонованную в прямоугольник.

Рис. 34. Коробочка 'Цветы'. 1981 г. Дерево, цевка. Ажурная резьба

В последние годы хотьковские мастера начали работать над сочетанием дерева и кости. Работа идет в нескольких направлениях. Это ажурные накладки из кости, украшающие деревянную коробочку простой геометрической формы (рис. 34). В другом случае коробочки, выполненные из дерева токарным способом, украшаются по горловине резным ободком из кости. Крышки подобных коробочек завершаются костяной деталью. Сочетание двух материалов подчеркивает природную красоту дерева и кости, гладь дерева и резная фактура кости придают декоративный облик этим вещам. В подобных решениях важно найти гармоничную форму предмета и соотношение ее с резным дополнением из кости (рис. 35).

Рис. 35. Коробочки. 1981 г. Дерево, цевка. Рельефная резьба

Третьим направлением в работе, основанной на сочетании дерева и кости, является создание предметов с особой пластикой, основанной на гармоничном сочетании дерева и кости (рис. 36). Эти новые художественные поиски очень перспективны.

Рис. 36. Коробочка 'Подсолнухи'. 1981 г. Дерево, цевка. Цветная гравировка, монтировка

Таким образом, работа с разными материалами, творческое освоение простой животной кости (цевки) составляют своеобразие этого косторезного промысла.