Инкрустация сегодня и вчера

"Инкрустация" происходит от латинского слова incrustatio - покрытие чем-либо. Оно употребляется в двух значениях. Во-первых, это техника декорирования изделий путем врезания в поверхность кусочков разнообразных материалов (металла, кости, перламутра и т. д.), отличающихся от декорируемой поверхности цветом или фактурой. Во-вторых, это самостоятельная область декоративно-прикладного искусства, включающая произведения, созданные в технике инкрустации. В инкрустации врезные элементы и поверхность предмета должны составлять единую плоскость.

Среди материалов, пригодных для инкрустирования поверхностей, встречаются драгоценные и цветные металлы.

Инкрустация по дереву насчитывает в своей истории много веков. Еще в Древнем Египте существовали специальные мастерские. На одной из фресок гробницы фараона Рехмира изображены четыре мастера, инкрустирующие ларец фигурками бога Осириса. В 20-е годы нашего века английский археолог Говард Картер обнаружил гробницу Тутанхамона со множеством предметов, часть из которых богато инкрустирована.

Мастера Древнего Египта выполняли инкрустации из коры деревьев, кожи, радужных крыльев жуков, из древесины кедра и черного дерева, слоновой кости, фаянса, драгоценных камней, золотой фольги.

Благодаря раскопкам удалось обнаружить, что техника инкрустирования мебели бронзой, золотом, слоновой костью и цветным стеклом была широко распространена в Ассирии и Вавилоне. О расцвете этого искусства рассказывают поэты древности: Гомер, Павсаний, Аристофан, Еврипид и др.

Самые древние упоминания, встречающиеся у греческих авторов, об украшении деревянных предметов художественными наборами относятся к гомеровской эпохе (XII-VIII вв. до н. э.). В поэмах "Илиада" и "Одиссея" Гомер, повествуя о жизни и борьбе древних греков, обращает внимание и на развитие различных искусств и ремесел. Наиболее подробно Гомер сообщает об инкрустировании предметов быта в Древней Греции в разговоре Одиссея и Пенелопы, где Одиссей рассказывает об изготовлении им деревянного ложа из маслины, богато украшенного золотом, серебром и слоновой костью. Причем ценность этих сведений возрастает за счет того, что описывается весь процесс изготовления предмета, в том числе указываются инструменты, которыми Одиссей работал: "... у маслины ветви обсек и поблизости к корню ствол обрубил топором, а отрубок у корня отовсюду острою медью его по снурку обтесав, основание сделал кровати, его пробуравил и скобелью брусья выгладил, богато золотом их, серебром и слоновой костью украсив".

Сведения о более позднем периоде в жизни Древней Греции и развитии ее искусств и ремесел можно почерпнуть из "Описания Эллады" древнегреческого писателя II в. Павсания. Павсаний, кроме сведений по греческой мифологии и истории, оставил в своем труде подробнейшие описания наиболее достопримечательных произведений архитектуры и искусства своей страны. Он отыскивал изделия седой старины и фиксировал их в своих записях. Так, перечисляя художественные произведения храма Геры в Олимпии, Павсаний наряду со статуями из слоновой кости и золота упоминает и так называемый ларец Кипсела: "...ларец сделан из кедра, на нем изображения сделаны из слоновой кости, золота, а некоторые из того же кедра". О характере декора этого ларца у Павсания имеются подробные сведения. Ларец имел форму параллелепипеда, а изображения шли на всех четырех стенках в пять поясов. Над изображениями имелись надписи, поясняющие сцены. Павсаний дает описание сюжетов на всех пяти поясах. О сложности этих многофигурных композиционных поясов можно судить хотя бы по небольшой выдержке из Павсания: "Если начать осмотр этого ларца снизу, то на первом его поле изображены следующие его сцены. Эномай преследует Пелопса, держащего Гипподамию; у каждого из них по паре лошадей, но у коней Пелопса есть крылья. Вслед за этим изображен дом Амфиария, а какая-то старуха держит на руках Амфилоха, еще грудного ребенка; перед домом стоит Эрифила, держа ожерелье, а рядом с ней ее дочери - Эвридика и Демонасса и... ее сын Алкмеон..." Павсаний отмечает, что творец этого ларца неизвестен, а надписи на нем сделал "коринфянин Эвмел".

Немецкий искусствовед XIX в. Христиан Шерер отмечал, что фигуры на этом ларце были выполнены из золота и слоновой кости и врезались в фон из древесины кипариса. Иногда, наоборот, фигура была из кипариса, а фон составляли вставки из золота и слоновой кости.

В том храме Геры Павсаний упоминает еще несколько изделий с инкрустацией: "ложе... диск Ифита и стол. Стол же, сделанный из слоновой кости и золота, является творением Колота".

Инкрустация слоновой костью - распространенный вид декоративного оформления деревянных изделий и деталей интерьеров. Ею отделывались колесницы, столы, кресла и даже потолки и стены комнат. Слоновая кость ввозилась в Древнюю Грецию из Индии и Эфиопии. Искусство инкрустации в Древней Греции достигло наивысшего расцвета после победы Эллады в греко-персидской войне (500-449 гг. до н. э.). Художественный набор инкрустации обогащается в этот период как новыми сюжетно-композиционными решениями, так и новыми материалами, новыми технологическими приемами. С этого периода в арсенале мастеров инкрустации Древней Греции появляется черное дерево. Великолепным произведением этого периода является трон Зевса в храме Зевса в Олимпии: "Трон украшен золотом, драгоценными камнями, черным деревом и слоновой костью. На нем сделаны изображения животных... Между ножками трона проходят четыре бруска... На той перекладине, которая обращена прямо к выходу, семь изображений... Это все изображения состязаний. На остальных перекладинах изображен отряд Геракла, сражающийся с амазонками. Число людей и с той и с другой стороны доходит до 29".

До наших дней дошли подлинные саркофаги, найденные при раскопках Керчи (Древнего Пантикопея), относящиеся к периоду расцвета Древней Греции. В Государственном Эрмитаже хранится саркофаг, относящийся к IV в. до н. э., богато инкрустированный черным деревом и слоновой костью (рис. 59).

59. Древнегреческий саркофаг. IV в. до н. э. (фрагмент)

В средние века появилась особая разновидность инкрустации - чертозианская мозаика (от названия итальянского монастыря Чертоза Павийская, где расцвело это искусство). Она покрывала предметы мелким нарядным узором. Склеивали несколько длинных брусьев разного сечения и цвета так, чтобы в торце полученного бруска образовался геометрический узор. Затем этот брусок распиливали поперек на тонкие пластинки (рис. 60), которыми оклеивали украшаемые плоскости. В чертозианской мозаике дерево соседствовало с перламутром, металлом и слоновой костью. В Государственном Эрмитаже находится несколько предметов, инкрустированных чертозианской мозаикой. Большинство из них венецианского происхождения (рис. 61).

60. Схема выполнения чертозианской мозаики

61. Деталь кресла. Черное дерево. Чертозианская мозаика. XVI в

Высокого совершенства достигло искусство инкрустации в эпоху Возрождения.

Об исключительной выразительности инкрустации XVII-XVIII вв. можно судить по изделиям французского королевского мебельщика Андре Шарля Буля (1642-1732 гг.). Мебель Буля покрывалась сплошным декоративным узором, в котором сочетались золоченая бронза, медь, латунь, цинк, свинец, олово, серебро с темными пластинками черепахового панциря. Чтобы обогатить плоскость, Буль оставлял под полупрозрачными черепаховыми пластинками красный фон, металлические элементы покрывал тончайшей гравировкой. Инкрустации Буля, созданные по его же рисункам, отличаются неистощимой фантазией растительных композиций (рис. 62). Этот вид инкрустации впоследствии применяли другие мастера для декора деревянных изделий. Такими наборами, например, украшены двери зала Леонардо да Винчи в Государственном Эрмитаже в Ленинграде.

62. Деталь комода. Техника 'Буль'. XVIII в

Из русских мастеров инкрустации известны оружейники Московского Кремля Евтихий Кузовлев, Филипп Тимофеев, Филипп Бандырев, Григорий и Леонтий Вяткины, создавшие свои произведения в XVII в. Художники орнаментировали ложа "винтованных пищалей" перламутром, слоновой и моржовой костью, золотыми гвоздиками. Среди изображений, врезанных в приклады, встречаются человеческие лица, фигуры всадников, звери, птицы, растения (рис. 63).

63. Деталь ложа пищали. Инкрустация. XVII в

Имея многовековую историю, искусство инкрустации успешно развивается и сегодня во многих республиках нашей страны.

Мастера Прибалтики предпочитают инкрустирование деревянных изделий полированным и необработанным янтарем.

Гуцульские умельцы сочетают резьбу по дереву с инкрустацией цветной (травленой и натуральной) древесиной, листовой медью, латунью, мельхиором, жестью, тонкой проволокой, перламутром, бисером, костью, рогом, пластмассой.

На рисунке 64 показаны наиболее характерные из традиционных узоров инкрустации, применяемые в кружковых занятиях с учащимися во многих школах Прикарпатья.

64. Традиционные узоры гуцульской инкрустации

На выставках встречаются сувенирные гуцульские топорики, разнообразных форм шкатулки и баклаги для вина, блюда и тарелки, разные линейки и указки, рамки для фотографий и женские украшения.

В Прикарпатье изучение искусства инкрустации осуществляется на уроках труда в общеобразовательных школах, расположенных в районах народных художественных промыслов. Например, в Косовской средней школе учащиеся выполняют красивые полезные вещи, покрывая их резьбой и инкрустацией. Ребята подарили Центральному музею В. И. Ленина в Москве и еще нескольким музеям инкрустированные указки. В столице на ВДНХ регулярно экспонируются произведения гуцульских школьников.

В Баку техникой чертозианской мозаики увлечены братья Али и Гуссейн Парияб. Они инкрустируют деревянную основу прокатанной в вальцах латунной проволокой, крашеной костью, самшитом. Склеенные в тонкие пучки, вроде карандаша с латунным стержнем, костяные и самшитовые брусочки образуют в торце цветок орнамента. "Карандаш", разрезанный поперек, дает множество одинаковых розеток, которые наклеивают на поверхность деревянного изделия. Шкатулка братьев Парияб "Кер-оглы" демонстрировалась на выставке в Нью-Йорке.

Редким в наши дни искусством чертозианской мозаики владеет выпускник художественно-графического факультета Московского пединститута им. В. И. Ленина Михаил Федорович Валдаев. Будучи до обучения в вузе мастером Московской специальной научно-реставрационной производственной мастерской № 1, М. Ф. Валдаев выполнял тончайшие работы по реставрации иранской шкатулки, инкрустированной бронзой, черным деревом и слоновой костью (рис. 65). С секретами этого искусства М. Ф. Валдаев ознакомил учащихся 187-й московской школы.

65. Крышка шкатулки. Чертозианская мозаика

Самобытной инкрустацией занимаются народные умельцы Советского Дагестана в высокогорном ауле Унцукуль, искусство которого славится по всему миру. Предметы, созданные жителями этого селения, стали украшением крупнейших музеев мира. Кто первым из унцукульцев начал инкрустировать деревянные изделия причудливыми металлическими узорами, не помнят уже самые древние старики. Но они охотно рассказывают, как их отцы и деды состязались между собой в изобретательности узоров. Сделает горец красивую ручку для кнута, а сосед постарается придумать узор еще затейливей. Так в гордом соперничестве все богаче расцветало унцукульское искусство.

Со временем из маленького никому не известного селения Унцукуль превратился в центр редкостного искусства. В 20-е годы, когда в Москву к В. И. Ленину собралась делегация Советского Дагестана, горцы решили подарить Ильичу чернильный прибор с двумя изящными подсвечниками. Над этими изделиями трудились мастера Магомед Кебедов и Нурмагомед Ханбудаев. Прибор из абрикосового дерева покрыт серебряным мерцающим узором. Тончайшие нити металла льются неудержимым кружевным потоком.

Со временем дерево высохло. Элементы инкрустации требовали реставрации. Эту тонкую работу выполнил в 1979 г. потомственный мастер инкрустации из Дагестана лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, заслуженный художник РСФСР Идрис Абдуллаев.

В дореволюционный период горцы работали обособленно. В 1924 г. была организована артель, которая позже преобразовалась в фабрику художественных изделий. Из мастеров старого поколения сами унцукульцы выделяют виртуозность узоров М. Юсупова. Трости его работы экспонировались в 1937 г. на Всемирной выставке в Париже. Среди нового поколения известных мастеров - имена М. Гамзатова, М. Магомедалиева, М. Магомедова, Г. Магомаева, М. Мирзоева, М. Нурмагомедова и др. Сейчас на фабрике художественных изделий в Унцукуле работает более 250 человек. Ряды прославленных мастеров пополняются выпускниками местной школы. На уроках труда и в кружках учащиеся познают секреты уникального искусства.

Металлический орнамент на унцукульских изделиях то вспыхивает под лучами света, то гаснет. Металл как будто всплывает из глубины дерева. Горцы украшают предметы повседневного быта - ручки для кнутов, трубки, ступки с пестиками, мерки для муки, чаши, кубки, посохи и т. д. (цв. ил. 16). Основу составляет древесина, в которую умелые руки аварцев вколачивают узор из металла. С годами выработались традиционные унцукульские орнаменты. В них круглые металлические бляшки, обвитые тонкой проволочкой, и мелкая ажурная насечка. (Насечка - вколоченные друг возле друга с небольшими промежутками тонкие полоски металла, напоминающие штриховку.) Многие детали инкрустации выполняют из проволоки различного сечения: четырехгранной, сплющенной (ее вколачивают ребром для передачи извилистых контуров узора). Проволоку с круглым сечением вбивают декоративными гвоздиками по всех плоскости предмета. Точечный узор из гвоздиков опоясывает изгибы линий, разнообразит сетчатый рисунок, окружает сверкающие бляшки. В то же время точечные вставки зажимают в деревянной основе другие элементы и укрепляют детали орнамента.

16. Г. А. Магомедов. Сахарница. Ступка. Дерево. Инкрустация с насечкой

Элементы унцукульской инкрустации с насечкой изящны и занимают мало места, поэтому на темном фоне дерева узоры как бы мерцают и тают. Завораживающий эффект создается за счет разницы в сверкающей массе вставок - бляшек и ювелирной, почти волосяной насечки. Крупные бляшки издали привлекают внимание, а на близком расстоянии можно разглядеть тончайшую сетку металлических кружев.

Унцукульцы выполняют инкрустации без клея. Для создания крупных произведений они используют древесину грецкого ореха, груши, яблони, черной ольхи.

На протяжении многих лет существования промысла мастера делали вставки из серебра, меди, рога, слоновой кости, бирюзы. Сейчас они работают в основном с металлом и чаще всего используют серебристый мельхиор.

В последние годы разнообразие изделий с инкрустацией значительно увеличилось. На помощь горцам пришла техника. В мастерских фабрики широко применяют токарные станки. К примеру, трости из кизиловых прутьев проходят первичную обработку, шлифовку и полировку на станках.

Удачны, на наш взгляд, настенные панно художника М. А. Казимагомедова. В изображении фигур животных художник использует традиционные орнаментальные элементы унцукульской инкрустации с насечкой. В новых формах он сохраняет композиционный стиль предков (рис. 66). Чтобы не снизить декоративную выразительность металла на плоской, небликующей поверхности, дощечку - основу панно - делают, несколько выпуклой.

66. М. Казимагомедов. 'Птица'. Декоративная пластина

Прекрасно выполнены настенные блюда унцукульцев. Точеная поверхность блюд инкрустируется циркульными узорами. Композиция, как правило, организована вокруг геометрического центра изделия.

На выставках рядом с традиционными трубками, кубками, тростями, блюдами можно видеть вазы, украшенные привычными унцукульскими узорами. Большие поверхности позволяют применить в декоре относительно крупные элементы орнамента в сочетании с текстурой дерева, вплетенной в общий композиционный строй.

В конце 1960-х годов в унцукульских изделиях, ранее полностью покрывавшихся лаком, стали использовать новые приемы отделки - переплетение матового дерева с блеском сверкающей насечки. Таким образом, в изделиях не теряется главная красота унцукульской инкрустации - движение серебристых полосок металла на поверхности предмета.

Умелое владение искусством инкрустации дерева металлом показали студенты художественно-графического факультета Дагестанского педагогического института на I и II Всероссийских выставках "Школа - учитель - искусство" (см. цв. ил. 16). Заканчивая институт, молодые педагоги несут в школы страны редкое искусство инкрустации дерева металлом.

Сравнительно простой способ декорировки деревянных изделий, практикующийся в Унцукуле, практически доступен любому школьному кружку. Он заслуживает более подробного описания, так как может с успехом использоваться в качестве одного из эффективных средств эстетического воспитания, обогащения внутреннего мира подрастающих поколений многих национальностей нашей страны. "Всякая нация может и должна учиться у других. Именно учиться творчески воспринимать и перерабатывать в своем духе, изменяя, совершенствуя, разнообразя, применительно к условиям своей жизни то, что раньше было найдено другими народами, - таков путь освоения мирового художественного наследия"^*, - писал советский ученый А. Б. Салтыков.

^* (Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., 1969, с. 164.)

Искусство инкрустации дерева металлом прочно вошло в подготовку специалистов на художественно-графическом факультете Орловского пединститута. И это дает свои плоды - искусство, привнесенное молодыми педагогами в школы города, нашло своих поклонников среди учащихся. Например, ученик средней школы № 28 г. Орла Дима Саломатин, увлекшись техникой инкрустации, изготовил несколько интересных изделий - декоративных пистолетов старинного образца. При этом ему пришлось применить на практике знания и умения в слесарной и механической обработке металла, полученные на уроках трудового обучения. Попутно он ознакомился с техникой химического гравирования и воронения стали, которая нужна для отделки металлических деталей. Гравировка, воронение, инкрустация дерева металлом помогли школьнику создать выразительные декоративные изделия (цв. ил. 17).

17. Дмитрий Саломатин. Декоративные пистолеты. Дерево. Металл. Инкрустация, гравировка, воронение. 1981-1982 гг

Процесс исполнения инкрустации с насечкой несложен, хотя и требует определенных навыков и большой аккуратности.

Он базируется на знаниях, приобретаемых учащимися на занятиях по обработке дерева и металла, на уроках изобразительного искусства. При работе над эскизами дети обращаются к знаниям по истории, биологии, литературе, а сведения из области физики и химии помогают им глубже понять технологические и декоративные свойства обрабатываемых материалов.