История и сегодняшний день резного искусства

Издавна русский человек, "справив" избу и закончив полевые работы, принимался в бесконечные осенние и зимние вечера за художества - вырезывание из дерева.

Народные мастера, используя специфические свойства материала, умели выявить его неброскую красоту, придать своим вещам удобные и художественно завершенные формы. Причем декор крестьянских изделий был органически слит с их практическим бытовым назначением.

Существует несколько видов резьбы по дереву: домовая (глухая, накладная, прорезная), объемная (скульптура, игрушки, долбленая посуда), контурная, геометрическая, плоскорельефная (заоваленная с подушечками и подобранным фоном), рельефная и резьба на пряничных досках-штампах.

При раскопках древних русских городищ и курганов археологи обнаружили нехитрые приспособления, которыми пользовались деревянных дел мастера: топор, тесло, ложкарь, струг и долото.

Топором обрабатывали внешние формы. Теслом на протяжении многих веков пользовались мастера деревянной посуды для выборки внутренних объемов. И сейчас в народных художественных промыслах применяют этот инструмент, напоминающий мотыгу.

Ложкарь представляет собой металлический стержень с кольцевидным ножом на конце. Он выравнивает внутренность деревянных ложек, ковшей и т. п. В арсенале резчика были долото, пила и бурав.

Мотивы своих рисунков народные умельцы черпали в окружающей жизни. Украшенные резьбой бытовые предметы создавали ощущение праздничности и нарядности в крестьянской избе.

Самыми первыми декоративными образами в народном искусстве были уточки и кони. В Государственном Эрмитаже в Ленинграде хранится ковш-ложечка с изящной ручкой в виде птичьей головы (III в. до н. э.). Создавались скульптурные произведения (деревянный олень с ветвистыми рогами на гордо поднятой голове относится к V-II вв. до н. э.) и бытовые предметы (ковши русских деревень X-XII вв. с изображением коня, уточки, солнечного диска).

Стилизованные облики домашних и диких животных, исполненные мастерами, издавна отличались пластичностью* изощренной фантазией, тонкой передачей характерных движений. Эти образы прошли через многие века резного искусства и остались традиционными в народных промыслах (рис. 76).

76. 'Ковш-конюх'. Тверская губерния. Начало XIX в

В изделиях средневековья нередко встречаются плетеные гирлянды из цветов, трав, листьев. Растительные орнаменты покрывали резные иконы XIV в., алтарные двери, царские врата.

Нередки изображения сказочных зверей, лукавых русалок с изогнутыми хвостами.

Среди мелкой деревянной пластики, созданной безвестными резчиками, выделяются мастерством исполнения и богатым чувством юмора наборы шахматных фигур. Они относятся приблизительно к 1290-1340 гг.

XV век известен роскошными резными иконостасами. Они представляют собой высокое, в несколько ярусов орнаментальное плетение, напоминающее перевитые стебли растений. Резьба в иконостасах дополнялась золочением. Сохранилось имя Амвросия - церковного резчика и скульптора Троице-Сергиева монастыря. Его резные кресты и иконы отличались сложными многофигурными композициями, выполненными с ювелирной тщательностью из плотной, темной древесины грецкого ореха, ценного палисандра, кипариса и самшита.

В XVI в. начинает свою деятельность Кремлевская Оружейная палата, имевшая среди прочих мастерскую резных и столярных дел. Здесь в 1551 г. было создано одно из замечательных произведений русского декоративно-прикладного искусства - царская молельня Ивана Грозного для Успенского собора Московского Кремля. Трон с шатровым верхом сплошь покрыт сложными резными орнаментальными и сюжетными композициями.

Характер резьбы по дереву в XVI в. изменился. "Рельеф резьбы XVI в. более высокий, объемный, сочный и живописный по сравнению с некоторой графичностью плоского, в один план рельефа XIV и XV вв."^*.

^* (Двойникова Е. С., Лямин И. В. Художественные работы по дереву. М., 1972, с. 23.)

Неиссякаемую фантазию и мастерство проявляли народные резчики в деревянном убранстве многочисленных соборов и церквей России.

Одним из наиболее ярких памятников в истории русского резного искусства был Коломенский деревянный дворец под Москвой. Архитекторы С. Петров и И. Михайлов спроектировали во второй половине XVII в. для царя Алексея Михайловича дворец, который очевидцы называли восьмым чудом света.

На строительство Коломенского дворца были созваны лучшие мастера из многих деревень России. Он состоял из живописно скомпонованных высоких срубов, связанных крутыми переходами и сенями, и был украшен богатой резьбой и внутренней росписью. В романе "Черные люди" писатель Вс. Иванов подробно описывает это событие: "По всей земле летом искали царские воеводы резчиков, мастеров искусных. Собраны они теперь в селе Коломенском. Работает столяр первых статей Клим Михайлов, что работал на службе близ крепости у князя Куракина, а после у патриарха Никона, работал восемь лет в Воскресенском патриаршем монастыре. Да ученик у него, у Климки, Федька Микулаев, крестьянский сын, тоже столяр знатный... Да еще монах, стрелец Арсений, резчик искусный, да Давыд-резчик, тоже монах... да еще мастеров без счету...

Режут хитро сквозные гребни на верховые князья-бревна на крышах, со львами, медведями, конями, орлами, петухами, рыбами, травами, цветками, стругают и режут причелины, подвески, подзорники - узорные прорезные доски со зверями, солнцами, фараонами, ровно полотенца шитые, режут наличники светличные с колонками, наличники краснооконные, волоковые с птицами райскими - с Сирином да с Гамаюном, со псами зубастыми, с виноградными гроздьями среди лапчатых листьев, двери резные с узорами на персидское да на китайское дело, с косяками узорчатыми, словно гладью вышитые... и все красят в алый, розовый, лазоревый, красный, желтый, изумрудный цвета, золотят чисто"^*.

^* (Иванов Вс. Черные люди. М., 1962, с. 53.)

Этот дворец, как бы вынутый из волшебной шкатулки, простоял около ста лет, прославляя искусство народных резчиков.

Во всей силе проявилось самобытное искусство резчиков в период грандиозного строительства Петербурга и его окрестностей, когда талантливые народные мастера украшали резьбой новые дворцы, усадьбы, церкви и соборы. И сейчас вызывает восхищение деревянный иконостас Петропавловского собора, созданный по проекту И. Зарудного резчиками И. Телегой и Т. Ивановым с товарищами.

Великолепным резчиком по дереву был Андрей Константинович Нартов, ведавший дворцовой токарной мастерской при Петре I.

Работы русских резчиков ни в чем не уступали образцам иностранных мастеров (цв. ил. 18).

18. Резная панель Останкинского дворца

19. Подпорный столб для подбалки потолка. Архангельская обл

Наиболее поэтичными, живыми и истинно народными были работы, созданные в глубинах России, в деревнях и селах. Примечателен декор деревенских изб, отличающийся богатством пластического языка, совершенством техники, оригинальностью изобразительных мотивов и орнаментов. В нем сочетается прорезная и накладная резьба с рельефными изображениями на гладком фоне (рис. 77, цв. ил. 20-21).

77. Дом Ошевнева в Кижах. Декор фронтона. XIX в

20. Лобовые доски крестьянской избы (фрагменты). Горьковская обл. XIX в

21. Лобовые доски крестьянской избы (фрагменты). Горьковская обл. XIX в

Многообразны художественные варианты русских прялок. Издавна прялка была одним из главных предметов в крестьянском хозяйстве. Около нее женщины коротали бесконечные зимние вечера. С ней не расставались даже в гостях. А когда крестьянка была занята другой работой, прялку вешали на стену. Она украшала избу. Деревни и села России как бы соревновались друг с другом в выборе формы и убранства прялок.

Непосредственная связь с каждодневным трудом определила художественный язык и средства выражения декора прялок. Все свое умение резчики вкладывали в их украшение. Старались, чтобы они были нарядными. Например, крестьяне Вологодской губернии рассыпали каскады узоров трехгранно-выемчатой резьбы по гребню и головке прялки, оставляя гладким только донце, дополняя резьбу яркой раскраской (рис. 78, цв. ил. 24). Мастера Ярославской губернии оставляли натуральный цвет дерева. Прялке придавали форму шатрового терема, покрытого изящной контурной и ногтевидной резьбой. Нередко изображали жанровые сценки (рис. 79). В деревне Касково Нижегородской губернии прялки были совсем другие - гребень оставался совершенно гладким, а узоры располагались на донце и головке. Характер узора был своеобразным: в светлую древесину осины врезали кусочки темного синевато-серого мореного дуба.

78. Гребень прялки. Вологодская губерния. XIX в

24. Прялки. 2-я половина XIX в. Вологодская обл

79. Деталь прялки. Ярославская губерния. XIX в

В каждой области бытовали особые формы прялок и характер их декора.

Россыпью геометрической резьбы украшались также вальки, рубели, солонки, совки для сбора ягод и другие изделия крестьянского обихода (рис. 80).

80. Ненецкие совки-грабилки для сбора ягод. Заполярье. XIX в

Особое место в искусстве резьбы занимают доски-штампы для пряников. Они представляют собой углубленную резную форму. В XVIII в. на одной доске вырезали несколько замысловатых форм и выпекали сразу целую партию нарядных пряников (рис. 81). В XIX в. на пряничных досках изображали птиц, рыб и животных, а порой и фигуры людей. По своей художественной выразительности эти доски являются подлинными произведениями декоративно-прикладного искусства (рис. 82).

81. Пряничная доска. XVIII в

82. Пряничная доска. XIX в

Желая сохранить в народе это самобытное, подлинно русское искусство, передовые люди во второй половине XIX в. создали в подмосковной усадьбе Абрамцево центр резьбы по дереву. Была создана художественно-столярная мастерская, которой заведовала художница Елена Дмитриевна Поленова. По деревням и селам она собирала все лучшее, что было создано народными мастерами. На этих образцах обучались дети окрестных кустарей.

В числе учеников Абрамцевской сельской школы (столярной мастерской) оказался сын плотника из деревни Кудрино Василий Ворносков, который стал впоследствии основоположником нового стиля Кудринской резьбы.

Дерево остается одним из наиболее популярных поделочных материалов и в наши дни.

Резьба по дереву - национальный вид искусства для многих народов нашей страны. В Белоруссии искусство резного дерева развивается в двух направлениях - архитектурная домовая резьба и мелкая пластика. Искусными резчиками славятся города Бобруйск, Брест, Орша, Полоцк и др. На Украине художники создают скульптурные композиции и покрывают плоскорельефной геометрической резьбой бытовые предметы. Для гуцульской резьбы характерно сочетание узоров трехгранно-выемчатой и контурной резьбы с точечной фактурой углубленных участков. На Карпатах резьба по дереву соседствует с инкрустацией костью, перламутром и цветным бисером.

Широко развито искусство резьбы по дереву в прибалтийских республиках. Литовская народная резьба по дереву достойно представлена в произведениях А. Мажеки, А. Жимантаса, И. Визбараса, П. Папшиса, И. Ужкурниса и др. Традиционные "дни всех ремесел", которые ежегодно проводятся в Литве, собирают резчиков по дереву и мастеров других профессий со всех уголков республики. После таких дней в городах и поселках республики остаются оригинальные скульптурные композиции, целые мемориальные ансамбли, посвященные памятным датам из истории литовского народа.

Газета "Правда" в одном из номеров отметила ансамбль из дубовых стволов, поставленный литовскими резчиками на кургане Жвягиняй. Здесь в 1941 г. фашистские каратели уничтожили население деревни Аблинга. В композицию, созданную за короткий срок архитектором Д. Юхневиченсоном, графиком И. Шилинскасом и мастером В. Майорасом, вошло более 30 резных скульптур пяти- и восьмиметровой высоты.

Аблингский ансамбль органически вписался в литовский пейзаж. Он как бы воскресил начавшие замирать здесь традиции крестьянской монументальной деревянной скульптуры. И в других прибалтийских республиках резьба по дереву является традиционным видом декоративно-прикладных работ.

Резьба по дереву широко распространена среди народов Кавказа. Грузинские мастера издавна использовали грецкий орех, дуб, тис, самшит, карагач. Они орнаментируют народные музыкальные инструменты, мебель, мелкие бытовые предметы и традиционные сосуды для пива и вина.

В Армении резьбу по дереву применяют в архитектуре. Оригинальный рисунок сохранился на капителях Севанского монастыря IX в. Старинные деревянные армянские талисманы-амулеты (дагдганы), разнообразные по очертаниям и внутреннему узору, украшает трехгранно-выемчатая резьба (рис. 83). Выдающимся современным армянским резчиком по дереву считается А. Азатян.

83. Дагдганы - родовые знаки. Армения

Весьма разнообразна дагестанская резьба. В кубачинских деревянных ступках, мерках для муки, деревянных блюдах, солонках, ложках преобладает растительный орнамент. В других селениях господствует орнамент из геометрических звезд, розеток, всевозможных треугольников. Наряду с резьбой применяют выжженный орнамент. Здесь используют местную и привозную древесину: липу, грушу, абрикос, кизил. В наши дни мастера нередко делают посуду, стилизуя ее форму под старинную.

В лесистых ущельях Карачаево-Черкессии из поколения в поколение передается искусство изготовления деревянной посуды. Посуда имеет чисто утилитарное назначение. В обиходе семьи горца встречаются двуручные ковши для айрана, деревянные блюда для печеных изделий и мяса, различного рода черпаки и ложки. Эти сосуды режут в основном из ольхи и наплывов - капов, часто встречающихся на корявых стволах горных деревьев. Поверхность сосудов не орнаментируется. Единственным украшением на праздничных чашах остаются деревянные неразъемные цепочки. Монолитный, пластичный корпус ковшей и черпаков контрастирует с дробным ритмом прорезных звеньев цепочки, создавая неожиданный эффект (рис. 84). Искусство мастера состоит в том, чтобы вырезать всю деревянную композицию без единого клееного шва - целиком из куска дерева. Любая склейка исключается.

84. Ковши с деревянными цепочками

Хранителем и продолжателем народных традиций в резьбе по дереву является Ю. М. Герюгов из г. Карачаевска. Герюгов известен как один из самобытных мастеров народной кавказской резьбы. Его резная мебель и посуда отличаются простотой, ясностью орнаментального декора, глубоким знанием тайн дерева. Дом Герюгова - своеобразный музей резного искусства, в котором дети и взрослые могут увидеть уникальные образцы предметов быта. Его увлеченность народным искусством, глубокое знание традиционных приемов деревянной резьбы привели к нему многих учеников - студентов Карачаево-Черкесского педагогического института. Ученики Ю. М. Герюгова работают в разных концах Карачаево-Черкессии и за ее пределами, продолжая традиции древнего кавказского искусства. Теперь деревянные изделия с неразъемными цепочками - ковши, ложки, ручки для письменного стола - украшают быт многих семей горцев.

В Карачаево-Черкесской автономной области растет новое поколение талантливых резчиков. Целая группа специалистов окончила художественно-графический факультет местного педагогического института, посвятив свое творчество искусству резьбы по дереву. Это Р. Тебуев, С. Салпагаров, А. Алиев, B. Гнатюк, Н. и С. Чомарян. На рисунках 85-87 показаны работы молодых резчиков. C. Чомарян, став профессиональным резчиком по дереву, создает оригинальные архитектурные ансамбли в г. Домодедово под Москвой (цв. ил. 22). "Резьбой по горбылям" занимается В. Зверева. Она использует самые сучковатые, самые непригодные для столярных и плотницких операций горбыли, замечая затаенные в них вырази тельные образы (цв. ил. 23).

85. В. Гнатюк. 'Московский Кремль'. Трехгранновыемчатая резьба

86. а. Р. Тебуев. Шахматы. Смешанная техника

86 б. С. Чомарян. Кружка. Геометрическая резьба

87. С. Салпагаров. Декоративная орнаментальная композиция

22. С. Чомарян. Декоративное оформление торгового павильона. г. Домодедово

23. В. Зверева. 'Филин'. Резьба по необрезной доске

Резьба народов Средней Азии издавна вызывала удивление точностью и симметричностью рисунка. Вспомним резные двери гробницы Тимура на картине В. В. Верещагина.

Из истории восточной культуры известно, что резьба здесь всегда сопровождала зодчество. Подтверждение тому - великолепные архитектурные ансамбли с ажурными дверями и колоннадами в Хиве, Коканде, Ташкенте и Бухаре.

Техника среднеазиатской резьбы весьма разнообразна - это трехгранно-выемчатые узоры под названием "багдади", тончайшая ажурная решетчатая "панджара", рельефная с подобранным фоном "паргори", с множеством разновидностей растительного характера - "ислими" и геометрического - "гирих".

В наши дни резное дело сохранилось в работах замечательного резчика К. Хайдарова из Коканда, который развивает лучшие традиции в этом виде искусства.

В последние годы открыто своеобразное "резное наследие" мордвы. Целый мир резного богатства обнаружен в районе нынешней Горьковской области. Найдены тысячи предметов, покрытых богатейшей резьбой. Особый интерес вызывают орнаментированные цилиндрические свадебные сундуки, привлекающие внимание своеобразием формы и узоров.

Декоративной свежестью отличается якутская деревянная посуда, ложки, черпаки и чашки из березового капа. Поверхность чашек покрыта контурным или трехгранно-выемчатым узором. Из современных резчиков Якутии выделяется П. Г. Романов из села Борогонцы Усть-Аданского района. Он выполняет тончайшие работы из капо-корешков.

Известен в нашей стране бурятский ювелир и резчик М. Эрдынеев.

Целые фабрики и творческие объединения используют дерево в качестве поделочного материала.

Под хохломскую роспись точат посуду, изготовляют резные полированные вазы, солонки, сахарницы, режут ложки и знаменитых матрешек в г. Семенове Горьковской области. В поселке Лопатовском Кировской области действует промысел, где создают всемирно известные художественные изделия из березового капо-корня (коробочки, шкатулки, портсигары, пудреницы и т. д.). Широко известны работы гуцульских мастеров резьбы и инкрустации по дереву. Ежегодно поставляет в продажу новинки из дерева предприятие народных промыслов "Коду", в Эстонии расширяют ассортимент Вильяндинский, Пярнуский, Таллинский лесхозы.

Красочные матрешки, разнообразные деревянные сосуды с резьбой, инкрустацией, росписью выпускает Тираспольская фабрика сувениров. Она вступила в строй лишь в начале 1974 г., но уже имеет заказы из ГДР, Франции, ФРГ.

Одним из старейших центров резьбы по дереву является подмосковное село Богородское. Традиционные сюжеты тамошних резчиков - образы животных и птиц, сценки из жизни села, эпизоды из народных сказок и басен. От прошлых веков сохранились здесь произведения А. Я. Чушкина, Я. П. Бобловкина, Д. В. Барашкова (рис. 88). Издавна славились работы Степана Шурыгина, красотой и народным юмором отличались композиции П. Барденкова.

88. Д. Барашков. 'Лесорубы'

Заслуженные художники РСФСР В. С. Зинин, Н. И. Максимов, мастера А. А. Пронин, В. С. Шишкин вводят в традиционные игрушки и скульптуры современную тематику.

Лучшим богородским резчиком по праву считается И. К. Стулов. Немало его работ экспонировалось на международных и всесоюзных выставках. Его композиции отличаются высоким техническим мастерством, художественной выразительностью, добрым юмором. Он широко использует мотивы народных и пушкинских сказок: "Охотник с тетеревом", "Суп из топора", "Вершки и корешки", "Сказка о золотом петушке" (рис. 89). Стулов создает композиции и на современные темы: "Колхозная бригада", "Чабан с ягненком", серия "Женщины Великой Отечественной войны". Резные произведения И. К. Стулова украшают музеи Москвы, Ленинграда и других городов нашей страны.

89. И. К. Стулов. 'Царь Додон и Звездочет'

Сегодня на Богородской фабрике резных художественных изделий трудится новое поколение талантливых мастеров. Среди них И. Чибисов, М. Перегудов и др. Их работы на современную тематику продолжают национальные традиции русского резного дела.

В г. Хотьково Московской области создаются деревянные изделия в своеобразной Кудринской технике (от старинного русского села Кудрино). Здесь мастер В. П. Ворносков вместе со своими сыновьями создал особый стиль и вырезал немало интересных композиций, составляющих оформление общественных зданий (рис. 90). В них сочетаются изображения растительных побегов и гирлянд из листьев, цветов, ветвей, а среди них всадники, птицы, животные, рыбы, цветы, ягоды и т. д.

90. В. П. Ворносков. Фрагмент портала 'Охрана границ СССР'

Эта техника сейчас широко используется. В ней создаются в настоящее время долбленые, строганые точеные декоративные изделия (ковши, солонки, лоточки, черпачки, сухарницы, конфетницы, братины, блюда, вазы, шкатулки и т. д.).

В современных резных изделиях математически строгая симметрия заменяется внутренним равновесием, свободным ритмом форм и пятен (рис. 91). Традиции кудринской резьбы изучаются учащимися Абрамцевского художественно-промышленного училища и средней школы № 5 г. Хотьково Московской области.

91. Декоративная тарелка. Хотьково. Современная работа

Работе с деревом посвящают свое творчество многие известные скульпторы. Дерево было излюбленным материалом у С. Т. Коненкова, В. А. Ватагина, С. Д. Эрзи.

Более полувека отдал творческой деятельности московский художник Л. А. Кардашев, которого называют поэтом деревянной резьбы. Его произведения отличаются истинно русским, традиционным народным духом, виртуозностью техники, новизной тематики. Одно из известных произведений Л. А. Кардашева - грандиозный фронтон из карельской сосны на одном из павильонов ВДНХ.

Русское резное искусство достойно представляло нашу страну на многих международных выставках. В 1973 г. жители Парижа увидели уникальную выставку "Великие традиции русского дерева". Более четырехсот экспонатов размещалось прямо на станциях метро и в витринах магазинов.

На севере и юге, на западе и востоке бескрайней территории СССР, крупных городах, маленьких деревнях и поселках резное искусство в течение многих веков неизменно в почете. Оно "согревает" души людей, дает простор фантазии, как бы связывает нашу старину с современной жизнью.

Резное дерево широко применяют в оформлении интерьеров. Например, для Дворца бракосочетаний г. Александрии Ровенской области художник-резчик П. Прядько создал несколько резных панно на фольклорные темы. Резьба по дереву декорирует интерьеры Московского государственного университета на Ленинских горах и театра им. Алишера Навои в Ташкенте. Искусная резьба декорирует пилоны и массивные двери из сибирского кедра здания вокзала станции Ния на Байкало-Амурской магистрали. Это здание возвели архитекторы и строители Грузии. Резьба по дереву разнообразно представлена в оформлении павильонов ВДНХ. Один из павильонов выставки- "Профтехобразование" - привлекает особое внимание посетителей ежегодно меняющейся экспозицией художественных изделий из дерева.

Художественной обработкой дерева занимаются многие школьники. Например, учащиеся эстонских школ следуют сложившимся традициям в художественной обработке дерева - занимаются точением, долблением, изготовлением деревянных изделий из заготовок, склеенных из разных древесных пород (рис. 92). Такие занятия осуществляются как на уроках труда, так и во внеурочное время.

92. Изделие из дерева эстонских школьников

Изделия из дерева эстонских школьников

В стенах Северодвинского учебно-производственного комбината резьбой по дереву с увлечением занимаются не только юноши, но и девушки. Все учащиеся IX класса проходят общую подготовку, осваивая приемы деревянной мозаики и плоскорельефной резьбы по дереву. В X классе они уже занимаются творческой работой. Лучшие произведения учащихся этого учебного заведения периодически экспонируются на различных выставках. Например, в 1981 г. медалями ВДНХ СССР отмечены резные панно учащихся X класса Северодвинского учебно-производственного комбината А. Власова, С. Чебыкина, М. Подвального, О. Сурова и др. (рис. 93, 94). Летом 1982 г. показали свои изделия на ВДНХ члены кружка декоративно-прикладного искусства Дворца пионеров им. Ю. А. Гагарина из г. Орла. Руководитель кружка В. К. Воропаева поддерживает творческую связь с художественно-графическим факультетом Орловского пединститута. Это дает свои положительные результаты - все новое, все методические и технологические находки в области декоративно-прикладного искусства преподавателей факультета внедряются в педагогический процесс трудового и эстетического воспитания кружковцев.

93. Михаил Подвальный, Олег Суров. 'Какова пряха...'. Резьба по дереву. Северодвинск

94. Сергей Чебыкин, Алексей Власов. 'Не резец режет, а мастер'. Резьба по дереву. Северодвинск

В стенах Орловского ордена "Знак Почета" государственного педагогического института искусством резьбы по дереву студенты занимаются под руководством Анатолия Серафимовича Близнюка. Он воспитал целое поколение талантливых художников-педагогов, влюбленных в резное дерево. Это С. Чекулаева, З. Черкасова, В. Олейникова, А. Ковешников, И. Малашенко и др. Многими их работами иллюстрирована эта книга. Свои знания они умело и заинтересованно передают школьникам, которые с увлечением создают резные изделия в духе народных традиций (цв. ил. 25-26).

25. Александр Дурнев, Артур Шумаков. Резные ложки, г. Орел

26. Декоративные ложки. Работы школьников, г. Орел

Народные традиции в чеканке по металлу и резном дереве развивают учащиеся тбилисской средней школы № 161 под руководством заслуженного учителя Грузинской ССР А. А. Каландадзе. В школе открыт музей изделий, созданных учащимися, где собрано более 2000 лучших работ. На Всесоюзной художественной выставке "Природа глазами детей", проходившей в г. Тбилиси, привлекли внимание изделия членов студии декоративно-прикладного искусства Белгородского городского Дворца пионеров и школьников, где под руководством В. И. Дробиной занимается 110 детей с 5-летнего возраста до старшеклассников. В почете у ребят чеканка, инкрустация, резьба по дереву (рис. 95-96). Ежегодно в Выставочном зале Союза художников экспонируются отчетные выставки студийцев.

95. Андрей Гарковенко. 4 кл. 'Зеркальце'. Творческая композиция. Резьба по дереву

96. Сергей Чемерченко. 8 кл. 'Орнамент'. Учебная работа. Кудринская резьба

Большой резонанс у нас в стране и за рубежом получили брянские деревянные скульптуры, вырезанные из стволов погибших деревьев в Парке культуры и отдыха им. А. К. Толстого. Печальная участь ожидала парк - каждый год здесь спиливали по 10-12 могучих стволов. Болезнь поразила деревья. Чтобы не пилить под корень столетние великаны, а дать им новую жизнь, директор парка В. Д. Динабургский решил попробовать резать скульптуры из оставленных на корню деревьев. Нужны были мастера-энтузиасты.

Первыми откликнулись бывшие воспитанники ПТУ, модельщики завода дорожных машин И. Ф. Жданов и В. С. Михайлов. Впоследствии к ним присоединились художники-любители: юрист по образованию Б. А. Зубарев и слесарь контрольно-измерительных приборов В. X. Орлов. Аллеи парка приобрели новый, невиданный ранее облик (рис. 97).

97. Деревянные скульптуры в парке города Брянска

Самодеятельным художникам стали помогать школьники VII-IX классов. Их привел К. И. Могут - руководитель кружка городского Дворца пионеров. Долгие годы до работы в кружке К. И. Могут был главным архитектором Брянской области. Уйдя на пенсию в 1962 г., он все свое время в течение 10 лет до последних дней жизни отдал воспитанию школьников, развивал в них стремление к творчеству, к красоте.

Под руками ребят погибшие деревья обрели сказочное звучание. Творческая группа ребят - Виктор Денисюк, Саша Ковалев, Юра Нечаенко и Ярослав Стокласка - создала композиции на темы народных сказок и преданий "Емеля" и "Деснянка". С лукавой хитринкой в чуть прищуренных глазах встречает посетителей парка "Емеля" (рис. 98) из русской сказки "По щучьему велению". Рядом с ним статная, горделивая героиня древней легенды "Деснянка" (рис. 99). Володя Ершов искусно вырезал композицию "Лель" (рис. 100). Фигуру лесного музыканта оживляют трепещущие пятна света и тени. Давно выросли те ребята. Работают на предприятиях Ковалев, Нечаенко и Стокласка. Стали инженерами-механиками Денисюк и Ершов. Разные профессии получили бывшие школьники, но навсегда сохранили они то доброе чувство, которое приобрели, создавая на радость людям свои сказочные творения. Вдохновенная работа над разными композициями не прошла даром. Она эстетически обогатила их, привила любовь к труду, на всю жизнь зажгла в душе огонь творчества.

98. Работа учащихся 'Емеля'. Резная композиция

99. Работа учащихся 'Деснянка'. Резная композиция

100. Володя Ершов. 'Лель'

Резные деревянные композиции из стволов деревьев встречают детей в зонах отдыха около Петропавловской крепости в Ленинграде, на стрелке в г. Орле (рис. 101-102). Широко известна Ялтинская поляна сказок. Творческое содружество взрослых и детей приносит свои плоды.

101. 'Пушка'. Фрагмент резной композиции 'На охране рубежей', г. Орел (фото В. Павловой)

102. 'На охране рубежей'. Фрагмент резной композиции. г. Орел (фото В. Павловой)

Долго можно рассказывать о кружках и студиях художественной обработки дерева в нашей стране. Ведь занятия различными видами декоративно-прикладного искусства любимы школьниками всех народов нашего многонационального государства.