Заключение

Якутская резьба по кости прошла долгий и сложный путь. Зародившись как вид искусства в начале XVIII в. на основе глубоких традиций бытовой орнаментальной резьбы по дереву и освоения опыта северорусских мастеров по тем образцам, которые попадали в Якутию, она достигла расцвета в первой половине XIX в. Изделия якутских косторезов XVIII—XIX вв. носили в основном утилитарный характер. На их ассортименте сказывались вкусы и требования заказчиков, по воле которых якутские косторезы XVIII в. создавали предметы, повторяющие своей общей формой изделия холмогорских резчиков. Уже в середине XVIII в. якутские мастера выработали свой самобытный стиль декорации изделий, отличающийся от северорусского большей суровостью, лаконизмом, своеобразием соотношения сюжетных и орнаментальных композиций. Умение найти гармоничные пропорции, четкая тектоничность изделий, тесная связь украшений с формой предмета характерны для изделий якутских косторезов.

Сам факт зарождения нового вида искусства свидетельствует о том, что якутское народное искусство не было чем-то застылым, консервативным. Оно чутко реагировало на изменения, происходившие в жизни народа, воспринимало новое, творчески перерабатывая его в соответствии с эстетическими вкусами и мировосприятием народа. Развитие якутского косторезного искусства продемонстрировало плодотворность взаимосвязей культур разных народов.

Расцвет художественной резьбы по кости в дореволюционный период приходится на первую половину — середину XIX в., когда суровая архаичность, лапидарность изделий XVIII в. сменяется праздничностью и яркой декоративностью. Процесс этот охватил в целом все виды якутского народного искусства. Расширилась тематика сюжетных вставок, тоньше стала внутриконтурная проработка, мастера разнообразнее использовали орнаментальные мотивы. В изделиях якутских резчиков по-своему претворились черты барокко, раннего и зрелого классицизма.

Вторая половина XIX в. характеризуется появлением нового вида изделий — малой объемной пластики из кости, генетически связанной с деревянной скульптурой.

Чаще всего резчики конца XIX — начала XX в. режут двух-трехфигурные скульптурные группы, сюжеты которых близки тем, что украшали стенки ларцов, шкатулок, подчасников. Мастера вырезали фигуры отдельно и затем прикрепляли их к гладкой костяной подставке. Сюжеты, изображенные резчиками, просты, незатейливы и отражали наиболее характерные, типичные сцены якутского быта. При расстановке фигур на подставке резчики придерживались принципа зрительного равновесия масс, ориентируя композиции от краев к центру. Создавая объемную жанровую скульптурную группу из кости, косторезы опирались на традиции мастеров первой половины XIX в., у которых восприняли такие черты, как свежесть и непосредственность рассказа, умение отобрать наиболее общее, лаконизм языка, любовь к акцентированию наиболее характерных, точно отобранных деталей, фризовое построение композиций. Несмотря на объемность, многие фигуры были решены фронтально, большую роль в образном решении играла выразительность силуэта.

Наряду с двух-трехфигурными композициями якутские резчики обратились к созданию многофигурных сцен, в которых порой удачно справлялись со сложной задачей пространственного решения, умело организуя, расчленяя композицию на группы, в то же время объединяя их ритмически.

В трактовке отдельных фигур резчики шли по линии максимального сохранения блока кости, чрезвычайно обобщенной трактовки формы, намечая детали невысоким рельефом и редкими штрихами. Строгая статичность, фронтальность построения фигур несколько оживлялась оторванными от блока выступающими частями, выполненными из отдельного кусочка кости и прикрепленного к основному объему клеем. В целом малая скульптурная пластика выразительна наивной непосредственностью повествования, суровой лаконичностью форм, экспрессией строго отобранных деталей.

В начале XX в. в резьбе по кости наметились три пути: продолжение традиций создания больших утилитарных изделий; обращение к опыту резьбы народов Крайнего Севера и появление черт профессионализма в творчестве трех косторезов, обучавшихся в Москве. В целом же этот период характеризуется снижением художественного качества по сравнению с изделиями середины XIX в.

Возрождение искусства художественной резьбы по кости после некоторого перерыва началось с середины 1940-х годов. До этого резчики занимались главным образом изготовлением простых нехудожественных изделий. С середины 40-х годов творчество косторезов попало в сферу внимания Союза художников. Высокий патриотический подъем в годы Великой Отечественной войны и в первое послевоенное десятилетие определил повышенный интерес к традиционному народному искусству. Уже на первой послевоенной художественной выставке мы видим большое число косторезных работ.

Резчики 40-х — середины 50-х годов обращаются к новой тематике, осваивают новые сюжеты, ищут новые формы их воплощения в костяной пластике. Трудные, порой противоречивые поиски приводят к созданию уже в эти годы произведений, ставших своеобразным эталоном, классикой якутской резьбы по кости.

Изменение положения косторезов приводит к усилению в пределах коллективного опыта личного, индивидуального начала. Опираясь на национальные традиции, мастера искали в прошлом черты, наиболее близкие их вкусам, интересам, вырабатывали индивидуальный творческий почерк, который определялся как выбором тематики и жанра, так и своеобразием подхода к трактовке сцен. В целом эти поиски шли пока в русле народного искусства.

В середине 50-х годов в косторезном искусстве четко формируются два направления: народное, которое представляют резчики старшего поколения, и профессиональное, связанное с творчеством молодых косторезов — выпускников Якутского художественного училища. Последние создают в эти годы малую скульптуру из кости станкового характера. До середины 60-х годов два направления существуют параллельно, лишь изредка взаимодействуя друг с другом. Эта взаимосвязь сказывается порой во введении черт станкового искусства в отдельные произведения мастеров старшего поколения и в частичном обращении к декоративной условности в творчестве молодых косторезов. В целом описываемый период является временем накопления нового качества, которое проявилось в искусстве последнего десятилетия.

Период со второй половины 60-х годов до наших дней свидетельствует о начале нового подъема искусства художественной резьбы по кости на основе своеобразного синтеза народного и профессионального в творчестве молодых косторезов. Овладев основами профессионального мастерства, резчики обращаются к сокровищнице народного творчества, откуда черпают своеобразие художественных приемов. Они выявляют, подчеркивают эстетические качества кости. Описываемый период характеризуется разнообразием поисков, свободой и широтой обращения к традициям, повышением профессионального мастерства. Интересы мастеров ныне в основном сосредоточены в области малой декоративной скульптуры. К сожалению, в последние годы оказались забытыми ажурная и рельефная резьба, а в связи с этим и богатство орнаментальных мотивов. Думается, что обращение к этим видам техники резьбы, требующее изучения опыта искусства старых мастеров, таит в себе большие резервы дальнейшего развития косторезного искусства.

Профессионализация народного искусства — явление закономерное, вызванное новыми условиями жизни, возросшими потребностями, культурными запросами народа. Вместе с тем процесс этот привносит и некоторые негативные моменты. Пока еще нет стабильности художественного уровня даже в творчестве лучших мастеров. Наряду с произведениями высокохудожественными они создают порой и вещи проходные, не несущие в себе художественного образа. И это вполне объяснимо. Если в прошлом высокий уровень изделий определялся строгим следованием традиционным образцам, безусловной опорой на коллективный опыт, на коллективный выработанный и отшлифованный веками вкус, то в наши дни связи с традицией не столь прямы, они более сложны и опосредованны.

Пути дальнейшего успешного развития косторезного искусства Якутии будут, по-видимому, определяться повышением профессионального мастерства, дальнейшим глубоким усвоением опыта старых мастеров и изучением и творческим восприятием лучших достижений искусства других народов нашей страны.