Некоторые выводы

Проследив развитие косторезного искусства второй половины 60-х—70-х годов, мы можем подвести итоги, сделать выводы о некоторых закономерностях его развития на современном этапе.

Искусство последнего десятилетия — качественно новый этап развития художественной резьбы по кости. Ведущей тенденцией этого периода является своеобразный синтез народного и профессионального начал. Мастера, преодолевая станковость скульптур предыдущего десятилетия, идут по пути поисков декоративной пластической композиции. Большое обобщение форм, стремление выявить красоту, эстетическую выразительность материала в сохранении блока кости, подчеркивание его декоративных качеств легкой шлифовкой поверхности, мягкой моделировкой, массивность, компактность — характерные черты косторезного искусства последних лет. Более широко и разнообразно обращаются резчики к традициям и опыту мастеров первой половины XIX в. (С. Пестерев, К. Крылов), к традициям жанровых композиций второй половины XIX в. (К. Герасимов, М. Павлов) и 40-х и 50-х годов XX в. (И. Попов, С. Петров).

Разнообразны и пространственные решения композиций современных косторезов. Некоторые мастера обращаются к фризовому построению, когда скульптура воспринимается с одного или двух углов зрения. В этих произведениях мы видим своеобразное соединение силуэтного решения композиции в целом с подчеркиванием объема в восприятии отдельных фигур. В этом плане работают С. Пестерев, К. Крылов, И. Амыдаев. Другой принцип присутствует в произведениях С. Петрова, который органично вписывает фигуры в блок кости, решает композиции компактно, монолитно, сочетает слабо расчлененные формы с орнаментальной трактовкой деталей, добиваясь большой цельности и декоративности.

В творчестве К. Герасимова, М. Павлова, которые восстанавливают старинные традиции жанровых композиций на условной поверхности подставки, решая сложную проблему объемно-пространственного размещения фигур, намечается еще один путь.

Якутское косторезное творчество представляет собой частицу многонационального советского искусства. И, как часть целого, оно отражает и отдельные закономерности развития народного искусства, которое является в наши дни предметом пристального внимания. Его специфика, соотношение народного и профессионального, коллективного и индивидуального, традиций и новаторства обсуждаются в искусствоведческих статьях и монографиях.

Невозможно свести развитие разных видов народного искусства к единому знаменателю. К оценке и выявлению особенностей и закономерностей развития народного искусства нужно подходить дифференцированно, поскольку различные виды или группы видов народного искусства специфичны и развиваются по своим особым законам. В целом, как нам кажется, можно выделить две группы видов современного народного искусства. Одни из них более устойчивы, в них сохраняются традиционные композиционные схемы, орнаментальные и сюжетные мотивы, технические приемы, в основе их, как и в старом народном искусстве, доминирует коллективное начало. К этой группе относятся преимущественно те виды народного искусства, которые сохраняют утилитарный характер и в декоре которых преобладает орнаментальное начало: ковроделие, среднеазиатская керамика, дымковская игрушка, хохломская роспись по дереву и др.

Другая группа видов народного искусства обнаруживает более гибкие связи с современным профессиональным декоративным искусством. Связь с традициями у них сильна, но более опосредованна, коллективное и индивидуальное в них сложно переплетается (по крайней мере в отличие от первой, традиционной, группы, личное, индивидуальное здесь проявляется достаточно четко). К этой группе относится и якутская резьба по кости. Общей закономерностью этих видов является их постепенная профессионализация.

Влияние профессионального искусства на народные промыслы идет по различным каналам. Во-первых, оно осуществляется непосредственно через руководство профессиональными художниками и искусствоведами различными отраслями народного искусства, созданием образцов. Известно, какое влияние на развитие искусства Палеха оказал в свое время А. В. Бакушинский, для резчиков по кости образцы создавали С. Вангулов и М. Раков, для богородских резчиков по дереву — П. Баландин. В развитии современной чукотской резьбы по кости большое значение имела деятельность М. Лаврова. Сам факт воздействия в той или иной степени этих профессиональных художников и искусствоведов на народные промыслы неоспорим. Это неизбежный, закономерный процесс. Иное дело, насколько правильно ориентировали профессионалы народное искусство. Здесь многое зависело от глубины усвоения ими системы художественных образов и эстетических представлений промысла, от художественного вкуса, такта и т. д. Если влияние Бакушинского на развитие лаковой миниатюры 20-х годов было весьма плодотворным, если Раков оказал заметное и, по оценке М. Ильина, положительное влияние на развитие холмогорской резьбы, то образцы П. Баландина способствовали развитию некоторых негативных сторон творчества богородских резчиков^*. Процесс профессионализации и влияния «ученого» искусства на народные промыслы сложный, имеющий, как правило, и позитивные, и негативные стороны. Трудно дать ему однозначную оценку. В каждом случае оценивать этот процесс нужно особо, проанализировав развитие того или иного промысла в историческом плане. Здесь же мы лишь констатируем сам факт одного из направлений профессионализации народного искусства.

^*(См.: Ильин М. Михаил Дмитриевич Раков. М., 1956, с. 25; Крюкова И. А. Русская скульптура малых форм. М., 1969, с. 89.)

Во-вторых, профессионализация народного искусства происходит путем обучения мастеров в профессионально-технических и художественных училищах, где они знакомятся с основами академического рисунка и композиции. Процесс этот также неизбежен, поскольку закономерна тяга современных мастеров к знаниям, к освоению профессиональной грамоты. Даже в таком центре традиционного искусства, как Палех, обучаются ремеслу, осваивая «реалистическую школу рисунка и живописи»^*. К сожалению, фактически существующая очень важная проблема обучения, школы, несомненно, играющая важную роль в развитии промыслов, до сих пор оказывается вне внимания исследователей.

^*(Проблемы современного Палеха. — Декоративное искусство СССР, 1974, № 12.)

В-третьих, некоторые отрасли народного искусства профессионализируются путем подготовки художников — прикладников и декораторов в соответствующих вузах. В частности, сейчас профессионалы работают в некоторых исконных видах народного искусства, как, например, в обработке дерева, резьбе по кости, керамике и т. д.

Зарождение процесса профессионализации якутского косторезного искусства совпадает с началом творческой деятельности выпускников Якутского художественного училища. Обучались они как скульпторы и потому, естественно, внесли в резьбу по кости станковые черты.

Нужно отметить, что отдельные элементы профессионального искусства появились в творчестве косторезов старшего поколения. Известно, что народное искусство — искусство коллективное, по сути своей безымянное. Эта особенность присуща произведениям мастеров XVIII—XIX вв. Несмотря на то что до нас дошли имена отдельных мастеров-резчиков прошлого, мы вряд ли сможем определить, чьей руке принадлежит та или иная работа. Например, шкатулка, выполненная Леонидом Поповым в начале XX в., стилистически близка не только произведениям других мастеров его времени, но и шкатулкам XVIII в. То же можно сказать и о жанровой скульптуре второй половины XIX в. В искусстве же мастеров 40—50-х годов XX в. наряду с качествами, присущими в целом народному искусству, мы видим появление индивидуальных особенностей, индивидуального почерка. Работы В. Попова заметно отличаются от произведений В. Федорова или Т. Аммосова. Таким образом, элементы профессионального в зачаточном состоянии появляются уже в творчестве резчиков 40-х годов.

Вторая половина 50-х — середина 60-х годов характеризуется в якутском косторезном искусстве параллельным развитием двух линий — народного и профессионального. Мы сознательно избегали до сих пор оценки произведений этого периода. В последние годы часто дается негативная оценка всего периода в целом. Действительно, художественное качество произведений середины 50-х — первой половины 60-х годов ниже, чем предыдущего десятилетия. Но при оценке этого отрезка времени, как нам кажется, необходимо учитывать и конечный результат, подходить с точки зрения некоторой исторической перспективы. При таком подходе это десятилетие следует рассматривать как переходный этап, как период освоения профессиональной грамоты, накопления нового качества. С этой точки зрения переходный этап был закономерен. Нужно учитывать также, что в творчестве мастеров середины 50-х годов сказались и общие тенденции развития малой декоративной пластики. И тогда были попытки сблизить два направления, предпринимаемые с двух сторон, — со стороны народных мастеров (С. Пестерев) и со стороны профессионалов (С. Заболоцкий). Профессионализм произведений современных косторезов был подготовлен их предшественниками.

Искусство последнего десятилетия представляет собой начало нового подъема художественной резьбы по кости, основывающееся на органическом сплаве народного и профессионального.

Если в «классическом» народном искусстве мастерство передавалось из поколения в поколение, обучение проводилось по образцам, приемы построения были канонизированы и индивидуальность мастера проявлялась лишь в нюансировке, в небольших вариационных дополнениях, то современные резчики, получившие среднее профессиональное образование, основывающееся на академической системе обучения, вносят в свои произведения личностное начало. Они выражают в своем искусстве личное восприятие явлений жизни, индивидуальный темперамент, вкус. Особенностью современного косторезного искусства является ярко выраженный индивидуальный характер творчества мастеров. Это сближает резьбу по кости с профессиональным искусством. Но в отличие от последнего косторезное искусство зиждется на традиционном языке промысла. Оно более тесно, более непосредственно связано с традициями, с коллективным стилем. Мы могли убедиться на примере творчества резчиков 50-х годов, что отрыв от традиций ведет к творческой неудаче и, наоборот, успехи связаны с глубоким осмыслением традиционного искусства. Художественная система, выработанная коллективными усилиями народа, является тем фундаментом, на который опирается и откуда питается живительными соками современное косторезное искусство Якутии.

Признанием и высокой оценкой искусства якутских косторезов последнего десятилетия явилось присуждение в 1976 г. ведущим мастерам Т. В. Аммосову, С. Н. Пестереву и С. Н. Петрову званий лауреатов Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина за создание высокохудожественных произведений народного искусства.