3. Техника резьбы по дереву

Обработку древесины мастера-резчики производят с учетом многовековых традиций, прочно укоренившихся в народном быту. Такие традиции существуют и в отношении художественной формы предметов быта, их конструкции и приемов декоративной резьбы.

Народные мастера для различных видов изделий обычно стараются использовать определенную породу древесины. Например, для изготовления ларей, закромов и сундуков наиболее подходящими породами считаются липа и чинара. На переднюю стенку ларя идут лучшие доски, от нее, в сущности, зависит выбор породы дерева для порубки. Передняя стенка ларя чаще изготовляется из древесины ореха, сосны, чинары или липы, а остальные элементы - из менее ценных пород. Из липы делают также молотильные доски, кадки, бочки, ложки.

Круглые подносы и корыта вытачиваются из орехового дерева и клена. Для изготовления корыт нередко используется также вяз. Кружки, поставцы для ложек, мерки, бокалы, солонки делаются из сосны. Для изготовления ложек и вилок наиболее подходящей считается древесина груши или барбариса. Столбы, балки, элементы окон и дверей предпочитают делать из дуба. Древесина дуба не годится для мелкой резьбы. Дуб является редкой породой, так же как граб, вяз, бук и др.

При выборе пород дерева для изготовления того или иного предмета в каждом отдельном случае учитывается податливость материала для обработки, его прочность, упругость, плотность и структура древесины.

Для резьбы узора наиболее пригодным считается ореховое дерево. Орех по консистенции плотный и достаточно упругий, чтобы сохранить рисунок узора при резких ударах. За ним идут липа и сосна. Древесина сосны сравнительно легко поддается обработке. Поэтому деревянные столбы XI-XII вв. (памятники с. Рича) с глубокой и энергичной резьбой, изготовленные в Табасаране, и памятники XVI-XVII вв. из Аварии (гидатлинские "цагуры") сделаны из сосны. Тпигские памятники (столбы и двери XIV-XVI вв.) и многие столбы, окна, двери XIX-XX вв. из Табасарана изготовлены из орехового дерева. В деревянных изделиях позднего происхождения (конца XIX - начала XX в.) из орехового дерева и липы обычно изготовляется только лицевая (фасадная) часть предмета.

Применение более твердых, а следовательно, более трудоемких пород дерева зависело от возможностей заказчика. Изготовление дверей калакорейшской мечети из дуба можно объяснить особой важностью самого события.

Конечно, во многих случаях дело решал материал, имевшийся на месте, но мастер всегда стремился сделать предмет или поделку именно из той породы дерева, которая веками для этого использовалась. Тем не менее часто бывало так, что данная порода заменялась другой, которая по качеству близка к обычно применяемой.

Разные породы дерева и виды кустарников используются для получения различных растительных красителей, идущих для окрашивания деревянных изделий. Так, из барбариса изготовляется желтая краска, а из коры дуба - оранжевая. Из ягод смородины делают черную краску.

Процесс изготовления резного деревянного изделия начинается с определения размеров предмета. Здесь же начинается творческая деятельность мастера-художника. У заказчика мастер узнает только общие размеры. Остальные размеры он определяет сам, представив себе форму и пропорции будущего предмета.

У дагестанцев существуют очень древние и органичные единицы измерения: локоть, пядь, вершок^*. Некоторые из них, как уже упоминалось, мастер использовал в качестве "модулей" во время определения общих размеров предмета и отдельных частей его. В XIX-XX вв. мастера стали пользоваться обыкновенными складными (деревянными или металлическими) метрами городского производства.

^* (У каждого народа Дагестана эти меры длины называются по-разному. Поэтому названия не приводятся в тексте.)

Накопленный в течение многих веков богатый опыт, переходящий из поколения в поколение, не позволял мастеру произвольно изменять размеры и форму будущего предмета. В этом огромную роль играло сохранение преемственности в формах изделий. Художественная форма предметов быта и оборудования интерьера, их орнамент являются результатом коллективного творчества. Одаренные мастера обогащали и совершенствовали традиционную форму предмета и декор в течение веков.

Мастер из практического опыта уже знает традиционные правила выбора размеров предмета. Например, сколько раз высота капители или ларя должна укладываться в общую высоту столба или длину ларя. От хорошо найденных общих размеров зависят и размеры отдельных частей. Последние в конечном счете непосредственно зависят от принятого мастером "модуля", т. е. крайне органичной, "человечной" единицы измерения. Размеры частей и определяют основные эстетические качества изделия. Виртуозный узор или другие средства украшения не являются решающими в процессе создания высокохудожественной формы.

Итак, еще до нанесения орнамента произведение мастера имеет прекрасно найденные пропорции и художественную форму, обусловленные "неписаными канонами" многовековой столярной практики народных умельцев.

После произведенных первоначальных работ каркас ларя, например, до нанесения резьбы собирается, а промежутки между ребрами (досками каркаса) заполняются короткими досками при помощи пазов и гребней, деревянных гвоздей и тяг. На этом заканчивается вторая стадия изготовления ларя.

Орнамент располагают не на случайных местах, не беспорядочно, а всегда в строгом соответствии с формой и тектоникой орнаментируемой поверхности. Тектоника и особенности формы, а также размеры частей сооружения сами подсказывают мастеру-художнику, какова должна быть общая схема построения композиции и распределения отдельных типов фигур, где применить строчной, где центричный, где сетчатый узор. Для наибольшего оживления декора умеренно подчеркиваются вертикальные или горизонтальные направления в общей схеме композиции.

В этой области, как и в области пропорций, у мастеров имеются прочные традиции, сохраняемые и развиваемые с древнейших времен. Орнамент намечается при помощи циркуля^*, шила, краски (карандаша) при широком использовании трафаретов, вырезанных из кожи, плотной бумаги или другого материала. Затем изделие (ларь, сундук, скамья) полностью разбирается для нанесения самой резьбы. Линии рисунка сперва прорезаются на необходимую глубину при помощи ножа, прямых и полукруглых стамесок различных размеров и наточенных ножек металлического "паргава". Фон вокруг рисунка вынимается и выравнивается стамеской, а сам элемент узора моделируется, если нужно, при помощи ножа.

^* (У большинства народов Дагестана он сохраняет древнее единое название "паргав".)

В Дагестане встречается много своеобразных художественно-технических вариантов декоративной резьбы, придающих этому простому, домашнему, повседневному искусству весьма оригинальный и богатый выражениями характер. Наиболее распространена на территории Дагестана одноплановая и двухплановая резьба, очень редко - многоплановая. Выделяется восемь видов художественной резьбы:

1. Линейно-графическая.
2. Двускатно-желобчатая.
3. Трехгранно-выемчатая.
4. Лентовидная.
5. Плоская, или плоскосилуэтная.
6. Чешуйчатая.
7. Сквозная, или ажурная.
8. Пластическая.

Каждый из этих видов основан на точной и давно сложившейся технике, обнаруживающей логическую связь приема порезки с материалом и инструментом, чувство материала, а также связь с характерным орнаментом. Среди перечисленных видов двухплановой является рельефная лентовидная резьба. Остальные виды почти всегда представляют собой одноплановую резьбу. Многоплановая же создается сочетанием нескольких видов резьбы.

Самым древним из перечисленных видов является резьба линейно-графическая, появившаяся на первой ступени развития рассматриваемого искусства. Здесь узор рисуется узкой неглубокой (до 3 мм) линией, образуемой двумя наклонными прорезами. Графическая резьба наносится простейшим инструментом - металлическим стержнем со специально заточенным концом в виде желоба.

Мастер, упирая рукоятку в ладонь и охватывая стержень резца пальцами, направляет инструмент от себя и таким образом выстругивает на древесине тонкий желобок. Такой резьбой нанесен орнамент на поставцах (рис. 240, 243, 244). Ряды заштрихованных треугольников ("шеврон") видны и на створке калакорейшских дверей (рис. 54), и на кафыркумухском памятнике (рис. 1).

В период зрелого средневековья большое распространение получила двускатно-желобчатая резьба, развившаяся из графической. Широкий желоб, врезаясь в плоскость фона, создает впечатление глубокой тени и сочной резьбы. Оба ската оставляются гладкими или оживляются рядами поперечных порезок (рис. 56, 58). Мастера часто используют двускатный желоб как ленту (рис. 63, 69, 100) или же с его помощью создают контррельеф. При этом резьба приобретает характер двускатно-выемчатой (рис. 73-75). Двускатно-желобчатая резьба придает большую прочность рельефу даже при мягком материале. Желоб легко создается ножом или плоской стамеской. Он прорезается под углом со скосом внутрь ленты; стык среза зачищается. Такая лента иногда снабжается поперечными перегородками, что значительно обогащает узор (рис. 75 а-ж).

Трехгранно-выемчатая резьба наиболее специфична для геометрического орнамента. Она является также ранней художественной попыткой овладеть плоскостью, но более развитой и совершенной, чем первые варианты. Трехгранно-выемчатая резьба создает более резкую игру света и тени на поверхности доски. Такой вариант резьбы дагестанцы применяли уже в эпоху бронзы (см. кафыркумухский памятник на рис. 1). Структурным элементом орнамента является трехгранная ячейка, пирамидально углубленная в толщу дерева. Восемь таких ячеек образуют звено квадратной формы. Ряды из таких звеньев дают линейный и плоскостной узор, способный распространяться во все стороны (см. рис. 25, 136). Резьба, как и во втором варианте, наносится стамеской и ножом.

Есть и другая разновидность этого варианта (особо распространенная в горных районах), при которой треугольник врезается в материал только одним углом. В конечном счете углубление и здесь имеет три грани, но в отличие от первого приема две грани срезаются вертикально (рис. 162, 173, 175, 205, 228, 236).

При лентовидной резьбе двускатный желоб, рисующий узор, поднимается над фоном, образуя ленту. Края срезаются вертикально по отношению к фону. Наиболее ранними из известных нам деревянных изделий, украшенных лентовидной резьбой, являются калакорейшские двери и ричинские столбы (рис. 54, 55, 69а). Число желобков (линий) на ленте иногда доходит до трех. Процесс нанесения ленточной резьбы менее сложен, чем сам рисунок. Мастер, строго следуя абрису заранее нанесенного рисунка, прорезает вертикально края лент, углубляет фон при помощи долота и молотка и выравнивает его стамеской. После этого, придерживаясь строгой очередности, мастер наносит косые срезы в местах переплетения лент. Соблюдение этого простого правила позволяет замкнуть ленту любого сложного узора (рис. 320-323). Затем при помощи резца на ленту наносятся линии - желобки. Продольные линии мягко подчеркивают движение ленты, а резкая тень фона - основной рисунок. Это усиливает единство фона и узора.

Наиболее распространенный вид резьбы - плоская - обычно имеет малую высоту (плоскостной тон) и вертикальный срез вокруг внешних контуров узора. В этом случае она называется плоскосилуэтной (рис. 65, 99, 212). Основным инструментом здесь является стамеска. Профиль лезвия (широкое или узкое) выбирается в зависимости от густоты или разреженности узора. Такой техникой наносятся сюжетные мотивы, орнаменты растительного и ленточного типа (плосколенточная резьба), реже - геометрического. В последнем случае в отличие от трехгранно-выемчатой техники фон выравнивается. При этом, несмотря на увеличение светотени, резьба выглядит уплощенной (рис. 37, 343). Детали внутри контуров узора обычно оставляются гладкими.

Плоская резьба особенно богата вариантами: можно выделить плоскую резьбу с высоким рельефом, с низким рельефом, штриховой и двускатной проработкой деталей. Встречается вариант, когда детали прорабатываются линейно-графической техникой, или же вариант, при котором фон не выравнивается. На нем сознательно оставляются срезы и надрезы, которые контрастно подчеркивают гладкую фигуру орнамента (рис. 326).

Простая техника нанесения резьбы, видимо, способствовала широкому применению плоской резьбы не только в XIX-XX вв., но и в более ранний период. Первые образцы плоской резьбы имеются на калакорейшском памятнике (XΙ-XII вв., рис. 54 а, б). Она применяется в течение всего средневековья и, так же как в резном камне, начинает доминировать в XVII-XVIII вв.

Чешуйчатая, или ногтевидная, резьба встречается на средневековых памятниках в сочетании с другими видами резьбы. Ранний образец - уже упоминавшиеся калакорейшские двери (см. ряды ногтевидных выемок на рис. 52, 54). Определенную самостоятельность такой узор приобретает на памятниках XVIII в. (см. рис. 150, 164). Более широкое применение данный вариант резьбы имеет в XIX-XX вв. (см. рис. 141 а, б, в, 143-145). В техническом отношении он отличается от всех остальных видов. Его стилистические особенности являются прямым следствием введения в технику резьбы ложчатого долота. При этом виде резьбы в отличие от плоской нет углубленного и выровненного фона. Чешуеподобные, или ногтевидные, углубления, соединяясь краями, образуют ленты или ряды линейного и плоскостного узора (рис. 146 а, б), а также фигуры разнообразной формы. Непосредственно с резьбой ложчатым долотом связан и мотив в виде ряда фестончатых углублений (рис. 54).

Сквозная, или ажурная, резьба имеется только на памятниках XIX-XX вв. (см. рис. 189, 204, 296, 307-312). Она чаще встречается на деревянных элементах фасадов архитектурных сооружений - карнизах, верандах, балконах, лоджиях, перилах, надбалконных вертикальных навесах, а также на окнах и дверях (рис. 296,298). В основном применяется для узоров растительного типа. После нанесения рисунка фон его выпиливается (удаляется) узкой ручной пилой. Используются всегда доски небольшой толщины (до 2,5 см). Поверхность внутри основного рисунка (стебель, завитки, трилистники, пальметты) не моделируется.

Пластическая резьба, по существу, представляет собой сочетание нескольких видов резьбы. Применялась она в средневековую эпоху чаще всего для оформления сюжетных изображений (см. калакорейшские двери на рис. 52). Такая резьба встречается и на некоторых поздних деревянных изделиях^*. Обычно контуры фигуры углубляются двускатно-желобчатой резьбой, а внутри контуров применяется плоскосилуэтная резьба, нередко сочетаемая с линейно-графической (рис. 54 а, 55). Детали прорабатываются обычно с помощью графической и двускатно-желобчатой техники.

^* (Пластическая резьба, которая встречается в наше время на изделиях дагестанских мастеров (рамки для зеркал, оконные и дверные створки), подражающих формам предметов городского производства, не является традиционной.)

После нанесения изображения фигуры на орнаментируемую плоскость линии силуэта прорезаются до определенной глубины. Затем вынимается фон вокруг фигуры, а угол, образовавшийся по краю силуэта, срезается (закругляется) ножом или стамеской. Поверхность внутри контура силуэта фигуры прорабатывается, как и детали обычного узора (рис. 300).

На изделиях дагестанских резчиков по дереву отдельные варианты техники резьбы в "чистом" виде не встречаются до XV-XVI вв. На более ранних памятниках, особенно зрелого средневековья, многие из перечисленных видов техники резьбы даются в сочетании друг с другом. Примером являются кафыркумухский, калакорейшский и другие памятники (рис. 1, 52, 161, 202-205). Более высокие художественные результаты дает сочетание глубокой резьбы со штриховой техникой. Этим смягчается переход к резкой светотени; отчетливее выявляются художественные качества материала.

Последующий процесс развития и дифференциации техники резьбы приводит к определенному локальному распространению отдельных вариантов и видов техники резьбы. Об этом свидетельствуют приведенные выше стилистические признаки орнамента из различных районов.

В орнаменте позднейших памятников не встречается былое разнообразие вариантов и богатство техники резьбы. С переходом от монументальных к более декоративным формам искусства творческие поиски мастеров направляются на выявление декоративных возможностей отдельных видов резьбы. Теперь характер резьбы в каждом случае определяется самим мастером в зависимости от того, насколько данный вариант техники резьбы проще, естественнее, эффективнее применим для решения декоративной задачи; в какой мере орнаментальная система ("графическая формула") ускорит нанесение резного узора на предмет или отдельный участок.

На памятниках XIX-XX вв. графический и, реже, плоский виды резьбы встречаются в резном дереве горной зоны Дагестана. Второй, третий и четвертый виды более распространены в Кайтаге и Табасаране. Остальные виды резьбы не имеют определенного ареала распространения и встречаются на всей территории Дагестана.

Второй, третий и четвертый виды, как и пластическая резьба, окончательно оформились в средневековом Дагестане в период расцвета монументально-декоративного искусства. Пятый, шестой и седьмой виды возникли и оформились в XVHI-XIX вв.

В резьбе по дереву в течение всего многовекового ее развития постоянно обнаруживается стремление как к скульптурному рельефу, так и к культивированию плоскости, оживленной и художественно видоизмененной посредством вырезов и надрезов в глубь доски.

В этой связи нельзя не отметить особого значения трафаретов в развитии деревянной резьбы. Применение их заметно уже на ричинских столбах XI-XII вв. Можно полагать, что следы перепонок трафаретов натолкнули мастеров ввести в узор двускатной ленты (второй вид резьбы) такой элемент, как перегородки поперек оси ленты, значительно обогатившие рельеф узора (рис. 75 а-ж). Трафареты широко используются и в последнее время в резьбе не только по дереву, но и по камню, в гравировке по металлу. Мастер, передвигая трафарет по заранее намеченным линиям (оси, сетки) композиции, последовательно переносит рисунок на орнаментируемый участок при помощи шила или карандаша. В целом использование трафаретов обусловило создание бесчисленных вариантов ленточного, геометрического и растительного узоров.

При проработке узора типа "линии пуговок" использовался своеобразный инструмент типа пунсона, а также циркуль с режущим концом или стамеска с деревянной ручкой, имеющая специальный профиль режущей части. Ее рабочий конец имел два выступа: один из них служил резцом, а другой - ножкой.

После нанесения резьбы деревянные изделия с древнейших времен покрывались одноцветной растительной краской. Начиная с XIX в. орнаментируемую поверхность изделия стали подвергать раскраске перед нанесением резьбы. Последняя неглубоко обнажает древесину и создает приятное сочетание кремовато-белого цвета с темным цветом окрашенного основного узора (рис. 48, 140, 158, 207).

В резном дереве дагестанцев с давних времен применяются краски черного, красного, оранжевого и желтого цветов. Желтая краска добывается из коры барбариса путем кипячения ее в воде. Из его же листьев (побегов) после сушки, растирания в порошок и кипячения получают черную краску. Из корней барбариса добывают коричневую краску, а из плодов - красную. Яри длительном кипячении коры дуба в воде также можно получить красную краску. Путем смешивания сажи или порошка древесного угля с кровью животных, яйцами и молоком добывают темно-красную или черную краску (цвет зависит от процентных отношений смешиваемых веществ). Для получения черной краски жарят и ячмень до обугливания. Затем зерна смешивают с водой и дают им размякнуть. Мягкую массу процеживают через тряпку. Полученную жидкость кипятят, посыпая сажей. Для того чтобы краска блестела, после сушки и полировки деревянной поверхности шерстяной тканью в краску добавляют вещество "санк" (пережженный на огне трут). Черную краску добывают также из ягод смородины.

С древних времен художественной резьбой в Дагестане занимались сами плотники. Мастера пользовались обычно очень большим авторитетом, часто были знатоками истории селения. Многие из них обучались резьбе в собственных семьях. Такие семьи можно встретить во всех значительных очагах деревообработки (селения Голотль, Гилиб, Тлох, Нижнее Инхело, Чахдикна, Ругуджа, Бацада, Махаргимахи), в селениях бывших обществ Каттагни, Урчемли, Куяда и почти во всех селениях Северного Табасарана. Мастера хорошо оплачивались деньгами и натурой. Нередко они выполняли заказы, работая и живя на дому у заказчиков. Резчики по дереву стали профессионально выделяться особенно в зрелом средневековье (XI-XIII вв.). Имена наиболее известных мастеров даны в отдельном списке в конце работы, но имена многих резчиков не удалось установить.

Рассмотренные выше памятники сохраняют своеобразие узоров. Это дает возможность безошибочно выделять работы отдельных мастеров и устанавливать авторство некоторых произведений. Зачастую сама работа рассказывает об умении, культуре, стремлениях и характере мастера. В одной группе произведений видны стремления мастера найти новые варианты традиционного орнамента, создав собственные оригинальные решения; ощущается стремление к единству стиля, к цельности композиции и органической связи узора с плоскостью орнаментируемого участка. В этих работах великолепно исполнена резьба, хорошо найдены соотношения как размеров предмета, так и орнамента с фоном (см. работы Гази из Гуми на рис. 102, 103, Моллашахбана на рис. 131, 295, 297, Менту Али на рис. 227, 228). Здесь орнаментируемая поверхность как бы пронизана единым чувством, единой мыслью. В другой группе произведений (рис. 207, 229) нет поисков нового, мотивы заучены, линии вялы, небрежно компонован узор, нарушено единство декора, заметно стремление к быстроте выполнения.

Различие между мастерами в XIX-XX вв. проявляется чаще всего в выборе варианта резьбы. Одни смело сочетают различные виды техники резьбы (рис. 213, 236, 239), а другие используют только определенный вариант или орнамент одного типа (рис. 209, 238, 241). Однако работы первых и вторых зачастую сохраняют высокое качество резьбы и своеобразие.

Перечисленные виды деревянной резьбы, кроме ногтевидной и ажурной, встречаются в резцом камне Дагестана (см. [60, с. 37]).

Бытовой характер деревянной резьбы, мягкая, но упругая консистенция древесины породили, естественно, большее количество вариантов резьбы, чем в резном камне, развивавшемся сравнительно позже.