Современная резьба по дереву

Резьба по дереву в наше время - один из самых популярных видов народного декоративного искусства. Ею занимаются профессиональные художники и участники художественной самодеятельности, мастера традиционных народных промыслов и вновь организуемых производств. Смотры художественной самодеятельности и представительные республиканские и всесоюзные выставки показывают, как богата и разнообразна современная рельефная и сквозная пропильная резьба, какое множество разновидностей имеют произведения скульптурной объемной резьбы. Это и резное убранство современного дома, и деревянная пластика - от небольших статуэток и скульптур до мемориальных ансамблей, выполненных как в технике резьбы по дереву, так и в сочетании дерева с другими материалами.

Дерево остается любимым материалом и в собственно декоративном искусстве, в оформлении интерьера, изготовлении резных ваз, блюд, ковшей, декоративных панно, конфетниц и хлебниц самых разнообразных форм. Современные декоративные изделия из дерева привлекают не только разнообразием форм, назначения, но и богатством отделки изделий. Они очень различны по цвету, но в большинстве случаев передают теплую естественную гамму дерева - от светлого медового до множества оттенков коричневого цвета. Нередко современные художники, сохраняя текстуру дерева и применяя полупрозрачные краски, окрашивают изделия в яркие контрастные тона, придавая им особую остроту декоративного звучания.

В современных изделиях из дерева отчетливо видно весьма разнообразное отношение художников и мастеров к фактуре дерева. Иногда его полируют до зеркального блеска, отделывают современными мастиками и лаками, но прослеживается и желание сохранить естественную красоту деревянной поверхности, стремление оставить изделие неокрашенным и нелакированным, как говорят "в белье" (примеры этому мы видим на многих последних выставках). Учитывая то, что неотделанные изделия быстро теряют товарный вид, художники хотят найти такую отделку, которая бы позволила, сохраняя первоначальный вид изделия, его новизну, оставить ощущение живой природной красоты дерева. Поэтому все чаще при отделке мастера пользуются воском или специальными лаками, не дающими блестящей, ярко бликующей поверхности, оставляющими ее мягкой, бархатистой. В этой технике используются разные по назначению и размерам шкатулки и ларцы, кухонные наборы и многие другие изделия.

В результате поиска художников и мастеров в области цветового решения изделий из дерева, их фактурной обработки появляются самые разнообразные предметы быта, которые становятся украшением и выставочного зала, и городской квартиры, и современного сельского дома.

Но не следует думать, что резьба по дереву сегодня - это лишь изготовление камерных, небольших по размеру декоративных вещей. В значительной мере это и монументальное искусство, своеобразные памятники, воздвигнутые народными мастерами в местах, почитаемых всем нашим народом, связанных с важнейшими историческими событиями или с жизнью замечательных людей. Всем известны сегодня декоративно-мемориальные ансамбли, созданные литовскими мастерами резьбы по дереву в Аблинге, на месте сожженной фашистами деревни, и в городе Друскининкай, где деревянными скульптурами украшена "дорога Чюрлениса" - знаменитого литовского художника и музыканта, родившегося и жившего в этих местах.

Немало сделали для украшения общественных интерьеров узбекских городов мастера традиционной резьбы по дереву этой республики. Их изысканные орнаментальные композиции современник видит в отделке общественных зданий, потолков, в декоративных решетках.

Рядом с литовскими и узбекскими резчиками-монументалистами работает множество других мастеров, поставивших своей задачей украсить изделиями из дерева наш повседневный быт, сделать его краше и наряднее. Если мы пройдем сегодня по старинным московским бульварам, например Тверскому или Суворовскому, заглянем во дворы новых районов Уфы или в магазин "Художественные промыслы" в г. Горьком, то увидим, как художники Москвы, студенты художественных институтов столицы Башкирии, народные мастера Горьковской области выполняют эту задачу. Они сделали для детей сказочные скульптуры зверей и старинные терема, прекрасные декоративные рельефы, создающие праздничную атмосферу в торговом зале художественного магазина, и многое другое. Все это говорит о том, что современная резьба по дереву - искусство живое и любимое в народе, разнообразное по своим формам и связям с современной жизнью.

Разнообразны не только изделия и используемые породы дерева, не только отношение художника к своему материалу, но далеко не одинаковы и сами формы организации творческого процесса этой группы художников и мастеров. Среди профессиональных художников и народных мастеров живут и развиваются две традиции творческой деятельности - индивидуальное и коллективное творчество. Примером индивидуального творчества, ставшего, однако, чрезвычайно общественно значимым по своим результатам, была работа классиков советского искусства С. Т. Коненкова и В. И. Мухиной. Одним из самых любимых материалов этих художников было дерево.

В мастерских С. Т. Коненкова и В. И. Мухиной дерево соседствовало с другими исконными материалами скульптуры - глиной, мрамором, бронзой, гипсом, пластилином. Вышедшие из рук-этих мастеров деревянные скульптуры украсили многие музеи нашей страны, в том числе знаменитую Третьяковскую галерею. Ведь именно здесь стоят лесовики и "Юная" С. Т. Коненкова и неповторимый по глубине раскрытия образа и красоте обработки дерева скульптурный портрет ученого-кораблестроителя А. Н. Крылова, выполненный из векового карагача, - одно из лучших созданий В. И. Мухиной. Эти произведения продолжили и развили в технике деревянной скульптуры традиции русского "ученого" профессионального искусства. Но именно дерево при мастерском отношении к нему смогло раскрыть новые черты в жанровой скульптуре, портрете, изображении прекрасного обнаженного человеческого тела. Ведь этим и привлекают нас деревянные скульптуры С. Т. Коненкова, портреты В. И. Мухиной. Выдающиеся мастера советской скульптуры выразили в своих произведениях только им присущее понимание художественного образа, отношение к жизни, к современности. В этих работах ярко раскрылись особенности их творчества, отношение каждого из них к человеку, его внешнему облику и внутренней сути; раскрылся и художественный материал - дерево, способный, как оказалось, донести до зрителя богатый, глубокий и многоплановый замысел автора, показать человеческую индивидуальность, сохранив при этом и свою природную красоту. Ведь, подходя к скульптуре, выполненной из обыкновенной липы или из экзотического южноамериканского квебрахо (скульптура С. Д. Эрьзи), мы всматриваемся в образ человека или животного и непременно любуемся материалом - деревом, который передает самые тонкие человеческие переживания и состояния души, неповторимый облик зверька или птицы, не утрачивая красоты естественной текстуры, гладкости, мягкого блеска, своеобразия цвета. Каждое новое поколение скульпторов заново открывает для себя возможности этого материала. Выставки последних лет показывают, как широк интерес к дереву- материалу скульптуры. Монументальную и камерную скульптуру из дерева создают такие разные мастера, как В. Клыков и А. Пологова, Д. Шаховской и П. Чусовитин. Часто обращаются к дереву и профессиональные художники советского прикладного искусства. Одни работают над различного рода панно и рельефами из дерева, органично вошедшими в архитектуру 70-х годов, другие делают традиционные для дерева посудные формы, мелкую пластику. Примером многолетней работы в области деревянной миниатюры может служить творчество признанного мастера советского декоративного искусства - Сергея Павловича Евангулова. Этот великолепный художник многие годы работал и продолжает работать над миниатюрной скульптурой из кости к дерева, нередко объединяя эти материалы в одной композиции. Дерево и особенно любимые мастером твердые породы - самшит, эвкалипт, черное дерево - смотрятся в его произведениях подлинной драгоценностью. Скульптуры С. П. Евангулова хороши и своим лаконизмом, обобщенностью и всегда тщательно выполненными деталями, которые хочется без конца рассматривать.

Мастера декоративного искусства нередко используют дерево в сочетании с другими материалами. Многим известен набор декоративной посуды "Богатырский" художников Л. и Д. Шушкановых, выполненный из толстого пузырчатого стекла очень красивого зеленого цвета в сочетании с коричнево-розоватым, прекрасно отшлифованным деревом, сохранившим свою естественную теплоту и мягкость форм. Из дерева выполнены блюда, крышки и ручки кружек для пива. Соседство таких материалов, как стекло и дерево, удачно найденное художниками, позволило подчеркнуть декоративные достоинства того и другого. Именно поэтому созданный Л. и Д. Шушкановыми набор запомнился, хотя со времени его создания прошло уже несколько лет.

Приведенные примеры говорят о том, что дерево как материал для скульптуры и декоративного искусства имеет очень большие художественные возможности, позволяет раскрыть самые различные творческие индивидуальности. Но в современной художественной обработке дерева, в резьбе живет традиция коллективного творчества, идущая из глубины истории и сегодня остающаяся современной.

Традиционная культура работы с деревом, созданная мастерами народного искусства художественных промыслов, не только живет, но и активно развивается во многих областях нашей страны. Каковы же сегодня главные центры развития этого самобытного искусства, наиболее известные коллективы народных мастеров? Такие центры есть на территории всей нашей страны, но наиболее интересен опыт тех, кто в современных условиях продолжает традиции мастеров русских промыслов прошлого.

Как и в прошлом, в наши дни одним из значительных центров народной декоративной резьбы остается Подмосковье. Именно здесь находятся такие прославленные производства, как Богородская фабрика художественной резьбы и Хотьковская фабрика резных художественных изделий, мастера которых продолжают традиции богородского и абрамцево-кудринского промысла XIX в. Богородская фабрика художественной резьбы расположилась на месте старинного промысла в селе Богородском Загорского района Московской области. Здания фабрики стоят в окружении деревенских домов, жизнь села Богородского и жизнь фабрики неразрывны, ведь в окружающих фабрику домах живут именно те, кто каждое утро приходит в цеха предприятия. Это и опытные, известные всей стране мастера, и молодежь, воспитанная здесь же, рядом с фабрикой, в классах и мастерских Богородской профтехшколы. Школа и фабрика - это как бы единый учебно-производственный комплекс. Опытнейшие мастера промысла преподают в школе, а выпускники ее становятся продолжателями традиций промысла, работая на фабрике.

И школа и само предприятие создавались в 1920-х годах. Это был период организации первых советских художественных промыслов, когда отдельные мастера традиционной богородской резьбы стали объединяться в артели. Как ни трудны были жизненные условия того времени, они не смогли убить в этих людях тягу к творчеству, к знакомому с детства и любимому искусству. Именно эти мастера в 1923 г. основали артель "Богородский резчик", ставшую фундаментом для дальнейшего развития промысла. Продукция промысла - декоративная скульптура и оригинальная игрушка с движением - никогда не переставала быть популярной и у взрослых и у детей, привлекая к себе внимание занимательностью, своеобразием и тонкостью резьбы, красотой белого чистого дерева. Первые годы существования предприятия были временем формирования нового творческого коллектива, объединения мастеров старшего поколения и молодежи. Одновременно коллектив вырабатывал новые художественные принципы, создавал на традиционной основе произведения, отражающие современную жизнь. При этом нельзя было забывать и о традиционной продукции промысла, в течение нескольких веков определявшей его творческое лицо. Именно в этих двух направлениях и развивался промысел от десятилетия к десятилетию. Рядом с традиционными для богородской резьбы игрушками с движением - клюющими курочками, дятлом, долбящим дерево, разводами солдат, крестьянками, рубящими капусту, ставшими знаменитыми кузнецами - появились новые изделия. Их авторами были наиболее опытные мастера В. С. Зинин, Н. И. Максимов, И. К. Стулов - не только прекрасные резчики, владеющие всеми видами богородских декоративных порезок, композицией, порой довольно сложной, но и умелые конструкторы, с помощью остроумных приспособлений создававшие игрушки и скульптуру, двигавшиеся в руках, как бы оживавшие.

Если последовательно рассматривать изделия богородских мастеров разных десятилетий, нельзя не убедиться в том, что во все времена существования промысла это искусство было удивительно современно. Мы уже говорили, что в богородской резьбе ярко отразились вкусы, черты, облик людей, быта России, разных ее классов и общественных групп. Каждая новая эпоха обогащала это искусство новыми образцами. Меткий глаз художников выхватывал в потоке жизни, в облике людей самое важное, характерное.

Новым значительным этапом в развитии промысла было обращение мастеров к событиям истории советской страны. Эпоха гражданской войны запечатлена многими ведущими богородскими мастерами. Одним из самых удачных решений этой темы стала чапаевская "Тачанка". Ее создавали В. С. Зинин, А. А. Пронин и другие богородчане. Тема привлекала их своим революционным пафосом и большими художественными возможностями. В такой композиции с блеском раскрывался талант богородских резчиков: умение создать образ человека своей эпохи, построить сложную пространственную композицию, передать стремительное движение коней, одновременно сосредоточив внимание на воплощении в материале революционного романтического образа - символа эпохи.

Богородчане старшего поколения часто обращались к сложным сюжетным композициям, рассказывающим о мирной трудовой жизни советских людей: "Красный обоз" Н. А. Ерошкина, "Колхозная бригада" И. К. Стулова и др. В новых образах как бы развивалась всегда жившая в промысле тема труда. Нашли в богородском искусстве отражение события и образы Великой Отечественной войны. Рассказывая о военных подвигах, походах и буднях советской армии, мастера не раз обращались к своеобразному виду богородских композиций - разводам. Разводы - нигде, кроме Богородского, не встречающиеся оригинальные подвижные скульптуры, принцип построения которых заключается в том, что небольшие фигурки устанавливаются на подвижно-скрепленных в виде решетки деревянных планках. Если сдвигать и раздвигать эти планки, происходит как бы перестроение фигур, меняется композиция. Именно в жанре развода были сделаны богородскими мастерами композиций на темы подвигов партизан и Кавалеристов Великой Отечественной войны.

Изображения конников очень характерны для искусства промысла. Эту традицию продолжили развил В. С. Зинин, создав своеобразный скульптурный портрет одного из героев Великой Отечественной войны - генерала Л. М. Доватора.

Одним из свидетельств полнокровного развития современного богородского промысла представляется тематическое разнообразие его произведений. Промысел активно откликается на запросы времени, его мастеров волнует современная жизнь. Кажется, что никогда раньше окружающая жизнь не входила в искусство резьбы так полно и богато, не отражалась в нем так разнообразно. Реальные события жизни и сказочные сюжеты подчас своеобразно смыкаются в работах богородских резчиков, что обусловлено не только оригинальностью этого вида народной декоративной скульптуры, его образной основой, но и самим характером событий, подчас действительно напоминающих сказку. Таковы скульптуры и игрушки, героем которых стал один из самых старых персонажей богородской скульптуры - мишка косолапый. В работах богородчан последних десятилетий он попадает в самые разнообразные житейские и производственные ситуации: он и строитель, и бульдозерист, и дворник, и фотограф, и пчеловод. Даже в космосе не раз побывал этот любимый герой русской народной сказки и вполне освоился там, то фотографируя обратную сторону луны, то ведя космический корабль, то умело проводя стыковку двух кораблей. Современные богородские игрушки и скульптуры интересны не только сюжетом. Ведь раскрыть сложный сюжет, сделать игрушку занимательной нелегко - здесь требуется большое мастерству Важно не только вести интересный рассказ, но и решить каждую фигурку по форме, силуэту, тщательно отделать детали, связав все компоненты в единую цельную композицию.

Фантазия и мастерство богородских резчиков кажутся неистощимыми, каждая новая встреча с их искусством говорит о разнообразии форм богородской скульптуры, о росте мастерства молодых мастеров. В 1978 г. молодому мастеру промысла М. Дворникову была, присуждена премия Ленинского комсомола. И это не случайно, ибо в работах молодого мастера зафиксирован значительный художественный опыт всего нового поколения мастеров, переданный им старейшинами богородского искусства.

Овладевают навыками богородской резьбы в местной профтехшколе. Здесь вчерашних школьников учат чувствовать дерево, владеть острейшим богородским ножом, целым набором разнообразных стамесок, учат тщательно обрабатывать поверхность дерева, не лишая его в то же время теплоты и мягкости. Молодой мастер идет в освоении традиционного опыта промысла постепенно, выполняет под руководством умелых наставников все более и более сложные работы, пока не научится всем традиционным приемам резьбы: вырезать медведя, коня и оленя, разнообразные человеческие фигурки, птиц и зверюшек. Окончив школу, молодой резчик умеет строить механизмы игрушек, вставлять в игрушки пружинки и противовесы, позволяющие им двигаться, без чего не мыслима богородская скульптура и игрушка. Но учение молодого мастера на этом не кончается. Овладение приемами богородской резьбы продолжается и в цехах предприятия.

Войдем в цех резьбы на фабрике. Здесь много света, в широкие окна видны поля и лесистые холмы, неподалеку протекает речка Кунья, впадающая в Дубну. Связь с окружающей природой, с лесом чувствуется и внутри цеха: кругом деревянные заготовки для резьбы, вырезанные скульптуры, горы золотистой стружки. За низкими широкими столами на специальных скамеечках сидят резчики, они ловко и быстро работают ножами и стамесками, держа заготовку скульптуры на коленях. Испытываешь удивление и подлинное удовольствие, следя за быстрыми движениями инструментов в умелых руках. Из едва обработанного куска дерева (липы или березы) постепенно прорисовываются контуры и объем скульптуры зверька или человека. Мастер работает споро, каждое движение его строго рассчитано. От первоначальной зарубки, производимой топориком и обозначающей лишь общие контуры скульптуры и ее размер, он переходит к выявлению основных объемов и масс скульптуры, пользуясь при этом большими стамесками. Затем каждую из частей игрушки или скульптуры мастер обрабатывает разнообразными стамесками меньшего размера. Окончательно богородские изделия отделывают с помощью острейшего ножа и мелких стамесок. Резчик, хорошо владеющий инструментом, чувствует красоту приемов богородской резьбы, способен чрезвычайно разнообразить свои композиции, придавать им декоративную завершенность. Ведь мы любуемся не только выразительностью всего силуэта богородской скульптуры - стремительностью движения коня или переданной с неподдельным юмором своеобразной грацией медведя, не меньше привлекают нас и детали. В лучших богородских вещах нет ни одной незначительной детали, ведь даже подставка под скульптурой очень важна: из нее вырастает скульптура, на нее она опирается в буквальном смысле слова - это основа композиции. И поэтому классики богородского промысла никогда не оставляли подставку безразличной и невыразительной. Она всегда была резной, узорной и в то же время очень "тактичной" по резьбе, не спорившей со всей композицией.

Большое внимание уделяют в Богородском отделке гладких частей скульптуры. Обработанные наждачной шкуркой они мягки, бархатисты. Признанным художественным приемом всегда оставалась в промысле и фаска, как бы несглаженная грань, оставленный след стамески. Иногда у менее опытных мастеров фаска остается слишком заметной, скульптура как бы гранится. Но лучшие мастера промысла никогда не злоупотребляли этим приемом, ценили мягкую пластику дерева. Проходя от одного рабочего стола к другому, можно наблюдать различные стадии работы над множеством разнообразных изделий, выпускаемых сейчас фабрикой. Все они рождаются у вас на глазах. Это новые произведения современных мастеров, но они не только современны, но и непосредственно связаны с традиционным искусством промысла, лучшие образцы которого бережно сохраняются на фабрике. На предприятии пока нет своего музея, но его будущие экспонаты (старые произведения), собранные в комнате, где находится творческая лаборатория предприятия, уже стали основой музея. Это будет музей историй промысла и музей мастерства, поэтому произведения лучших мастеров прошлого и настоящего представляют интересную экспозицию. Изделия во всех подробностях изучаются мастерами, они служат прекрасными наглядными пособиями использования всей системы приемов богородской резьбы. Так, молодые, овладевая мастерством, не только непосредственно обиваются со старожилами промысла, но и имеют перед собой овеществленный художественный опыт старых богородчан, воплотившийся в их произведениях.

Работы мистеров богородского промысле хранятся в музеях Москвы, Подмосковья, Ленинграда, во многих других городах.

Посещение музеев и выставок, широкое знакомство с классическим и современным искусством стало обязательной частью творческой работы молодежи на промысле. Накопление впечатлений, идей обогащает художников, дает возможность участвовать в творческих семинарах и конкурсах, часто Проводимых на фабрике. Во время творческих семинаров мастера изучают коллекции многих фондов Государственного Исторического музея, где есть не только игрушка и скульптура из дерева, но и глиняная, фарфоровая пластика; изделия из металла, кости, камня. Это помогает богородским мастерам чувствовать особенности традиционной пластической культуры своего промысла, его приемов, его образного строя. Работа в музеях дает очень многое для художественного решения подчас уже забытых образов искусства промысла. Здесь как бы вновь возникают перед современными художниками образы крестьян и жителей старых русских городов, детали бита. Увиденное помогает отбирать из жизненных впечатлений главное, самое нужное, оттачивает художественное видение.

Знакомство с различными областями искусства расширяет творческие горизонт мастеров, позволяет разнообразить собственные поиски создавать множество новых видов богородской скульптуры и игрушки.

Неподалеку от Богородского, в живописных окрестностях поселка Абрамцево - знаменитого центра русской культуры, где разместился сейчас Государственный литературный и историко-художественный музей-заповедник "Абрамцево", находится предприятие народных художественных промыслов, унаследовавшее традиций самобытной подмосковной резьбы - резьбы абрамцево-кудринской, или ворносковской, - Хотьковская фабрика резных художественных изделий. О предыстории этого промысла, его основании в 1830-1900 гг. мы уже рассказали. Сейчас предстоит рассказ о современном художественном центре и его мастерах.

С первых своих шагов в советское время абрамцево-кудринский промысел резьбы по дереву был тесно связан со всей своей округой. Мастера - выпускники дореволюционной абрамцевской и Сергиевской мастерских - организовали артели, привлекли к работе односельчан. В 1918 г. возникла артель в деревне Мутовки, в 1921 г. - в Кудрине, через десять лет, в 1931 г., в ближнем Кудрину Левкове (отделение Кудринской артели). В 30-х годах промыслы претерпели целый ряд организационных изменений, которые закончились в 1940 г. образованием Ахтырской артели столярно-художественных изделий с правлением в Хотькове. Именно эта артель и была в 1960 г. преобразована в Хотьковскую фабрику резных художественных изделий, являющуюся в наши дни центром этого своеобразного искусства.

Абрамцево-кудринская резьба с оригинальными растительными мотивами орнамента, своеобразием видов изделий, их цветовым решением и отделкой не утратила своей популярности и в советское время. Сложившийся в произведениях В. П. Ворноскова стиль резьбы продолжал развиваться, совершенствоваться и самим мастером, и его учениками и последователями. Создавались новые формы бытовых и декоративных изделий, росло мастерство молодых мастеров, среди которых ведущими были сыновья В. П. Ворноскова, ставшие уже в предвоенные годы прекрасными художниками, освоившими все тонкости сложной системы растительного орнамента, своеобразной отделки хотьковских изделий. Именно с ними - лучшими своими учениками и помощниками - выполнил В. П. Ворносков в 1937 г. монументальный резной портал "Охрана границ СССР", до настоящего времени остающийся единственным примером подобного рода работы в технике абрамцево-кудринской резьбы. Главным направлением творчества абрамцево-кудринских мастеров было и остается создание декоративно-утилитарных изделий для жилого и общественного интерьера. Это различных размеров и форм декоративные блюда и панно, вазы для осенних букетов из листьев и трав, хлебницы и вазы для конфет и орехов, оригинальной формы наборы для пирогов. Они давно и прочно вошли в повседневный быт москвичей и жителей других городов и сел нашей страны, стали национальными сувенирами, признанными праздничными подарками. Художники постоянно обновляют формы изделий, ищут новое в орнаменте резьбы. Эти поиски не прекращались никогда. Их неустанно вел и основатель промысла В. П. Ворносков, его сыновья Василий, Михаил и Николай, его ученики М. В, Артемьев, И. В. Гуляев и др.

Более четверти века связана с фабрикой деятельность художницы Тамары Владимировны Альхимович - автора многих новых форм изделий, новых орнаментальных мотивов резьбы как растительной, так и геометрической. Ее вдохновляет и наследие промысла и вся культура русской орнаментальной резьбы. Большой знаток абрамцево-кудринского искусства она стремится расширить его художественные возможности, как бы воссоздавая, переосмысливая памятники орнаментальной культуры других промыслов. Ею создана серия больших декоративных блюд на тему "Русские промыслы". Художница смогла приемами абрамцево-кудринской резьбы передать обаяние вологодского кружева и красносельской скани, жостовской росписи и владимирских вышивок. Эта серия - своеобразный памятник искусству народных мастеров России, их неповторимому умению создавать композиции из цветов и трав. Но одновременно это и прекрасное произведение абрамцево-кудринской резьбы, показывающее все богатство ее приемов, разнообразие пластических разделок, орнаментального строя. Т. В. Альхимович - мастер изящной и тонкой геометрической резьбы. Знание традиций не сковывает ее собственного творчества, ее новаторских поисков в области форм изделий, украшающего их орнамента, разнообразия цветовой отделки. Она выполнила множество больших долбленых ваз для фруктов, в резьбу которых смело ввела орнаментальные мотивы фруктов, цветов, ранее не появлявшихся в этой резьбе рыб, разнообразных шишек, т. е. те мотивы, которых не было у В. П. Ворноскова и его учеников. Не менее любимы художницей образы животных и птиц, столь традиционные для этого искусства, но решаемые ею по-новому. Об этом ясно говорит одно из лучших декоративных блюд последних лет "Птицы Подмосковья".

Тамара Владимировна - ведущий художник предприятия, прекрасный наставник молодежи, воспитавший целую плеяду молодых мастеров промысла, ярко проявивших себя в творческой деятельности фабрики конца 60-х - начала 80-х годов. Работы Б. Семенькова, В. Ермилова, Г. и Н. Симанкиных, Л. Баркана, Н. Альхимович, В. Гусева постоянно присутствуют в эти годы на московских, областных и всесоюзных выставках. Зрителей привлекает в работах этих авторов основательное знание традиций старинного искусства резьбы и самостоятельное их прочтение, собственный творческий почерк каждого из резчиков. Всегда можно узнать глубокую, пластичную, крупную по формам и оригинальную, мягкую по цвету резьбу Н. Симанкина, недавно ставшего членом Союза художников СССР; тонкие геометрические композиции Н. Альхимович; истинно деревянные, округлые, мягкие формы мелкой пластики и долбленых ковшей и чаш В. Ермилова. Художники ищут свой путь в искусстве резьбы, раскрывают новые возможности.

Сохраняя традиции своего промысла, с любовью относясь к его истории, современные молодые мастера нередко выступают как новаторы в создании мотивов растительного и геометрического орнамента, новых форм долбленых изделий - разнообразных ваз и ковшей, фигурок животных, птиц, рыб.

Культура столярной и токарной формы, красота и своеобразие орнамента, оригинальность отделки изделий делают их очень популярными. Изделия мастеров этого промысла вы можете встретить сегодня в городском и сельском доме, в нашей стране и за рубежом.

Знакомясь с прошлым и настоящим искусства резьбы по дереву, нельзя не заметить, что на всем протяжении своего развития это искусство было массовым, связанным с разными сторонами народного труда, народной жизни. Это была работа и отдельных мастеров, и целых артелей резчиков, работа для себя и для продажи. Естественно, что время, социальные, экономические, культурные изменения, происшедшие в жизни общества, изменили и сферу распространения этого искусства, формы его бытования. Но оно всегда остается живым и развивающимся.

Шестидесятые годы нашего столетия стали временем, когда в старых промысловых районах, где издавна существовали и развивались традиции резьбы по дереву, стали создаваться или скорее воссоздаваться на новой, современной производственной основе предприятия народных художественных промыслов, возрождающие традиции народных резчиков многих краев и областей нашей страны. Невозможно кратко рассказать или даже просто перечислить эти предприятия: они есть на севере и в Калининской области, в Пензе и Петрозаводске, и каждое из них ищет свое творческое лицо, свой оригинальный ассортимент изделий, отражающий своеобразие именно этого края.

В 70-х годах возник новый резной участок и на фабрике "Городецкая роспись". Пока он немногочислен, у резчиков нет еще большого творческого опыта, однако здесь работают подлинные энтузиасты, преданные своему делу. Например, М. Зеленин и его друзья очень много сделали для восстановления городецкой инкрустации, забытой уже в середине прошлого века. Им пришлось проводить подлинно исследовательскую работу, анализировать множество работ старых мастеров, изучать все тонкости технологии. Этот кропотливый труд уже дал первые творческие результаты. Появились первые небольшие панно с инкрустированными изображениями Городецкого коня, другие орнаментальные композиции в стиле этого искусства.

Но городецкие резчики справедливо считают себя наследниками не только городецкой инкрустации, но и монументальной глухой нижегородской резьбы - барочной резьбы, преемниками мастеров городецких пряничных досок - деревянных форм для пряников, которые выпекались в Городце и были в свое время знамениты. Поэтому изучение традиционной резьбы, ее видов, техники, всей суммы ее художественных приемов - важнейшая сторона постоянной творческой работы городецких резчиков. Шаг за шагом осваивают они материал резьбы и инструмент - различные ножи, долота, топорики, а также приемы выбирания фона и последовательные стадии вырезания рельефа. Последние мастера "корабельной рези" работали в 1920-х годах, мастерство же вырезания пряничных досок было утрачено в середине прошлого века. Поэтому работа над этими видами резьбы была во многом исследовательской, реконструкционной попыткой воссоздать старые приемы.

Освоив технику барочной резьбы, исполнив целую серию декоративных панно в этой технике, резчики фабрики "Городецкая роспись" предприняли попытку создать произведение, близкое по духу работам старых нижегородских мастеров. Они решили сделать монументальную резную композицию и связать ее с архитектурой. Для магазина "Народные промыслы" в центре города Горького был выполнен орнаментальный резной фриз, как бы опоясывающий пространство торгового салона. Первая попытка такого рода показала, что и в современном общественном интерьере традиционная поволжская резьба живет очень органично и придает ему черты особой пластической выразительности. Это, несомненно, открывает перед коллективом городецких резчиков интересные творческие перспективы. Если в настоящее время мастера выполняют лишь отдельные уникальные произведения, то привлечение на фабрику молодых мастеров резьбы, которое планируется предприятием в одиннадцатой пятилетке, сделает изделия этого производства более массовыми, позволит встретиться с ними большему числу советских людей.

Город Калинин (столица древней тверской земли) издавна был центром производства резных точеных, долбленых деревянных изделий. И сегодня в своеобразном калининском Музее тверского быта зритель встречается с неповторимыми тверскими резными прялками, широкие лопасти которых украшены крупными монументальными знаками солнца - розетками, от которых как бы волнами, концентрическими кругами расходятся сияния и лучи. Тверская геометрическая резьба необычна, непохожа ни на вологодскую, ни на подмосковную, ни на архангельскую. Она оригинальна так же, как отличны от всех других древние монументальные формы долбленых глубоких тверских ковшей, украшенных резными, часто парными конскими головами.

Богатое наследие тверской резьбы вдохновляет мастеров Калининского производственного объединения художественных изделий и игрушек. Это значительное, постоянно растущее современное предприятие, новые корпуса которого находятся неподалеку от центра города. Потребность молодых мастеров и художников в новых творческих идеях и предложениях очень велика. Ведь ассортимент выпускаемых изделий необходимо постоянно расширять и обновлять. Традиционной, хорошо известной продукцией калининских мастеров считается своеобразная токарная скульптура из дерева - отдельные фигурки и групповые миниатюрные композиции. Вытачивая на токарном станке детали фигурок, казалось бы мало отличающихся друг от друга, калининские мастера превращают их в удивительно разнообразные, очень живые, полные юмора и пластически выразительные скульптурки, разыгрывают с ними целые сюжетные сцены.

Ведущими художниками предприятия Ю. Н. Фокиным, А. О. Перетягиным создано немало острохарактерных, чуть шаржированных персонажей. Известными стали скульптурные группы "Чаепитие", "Оркестр", "Пряха" и "Василий Теркин". В отличие от богородских резчиков, почти не окрашивающих свою скульптуру, калининские мастера широко используют окраску дерева и выжигание. Характерной чертой этих работ является очень изящный, выполненный с ювелирной тонкостью орнамент, украшающий, как правило, одежду персонажей токарной скульптуры.

Богородские резчики и калининские токари, мастера городецкой инкрустации и абрамцево-кудринской рельефной резьбы - это представители лучших, наиболее знаменитых в наши дни центров современной народной резьбы по дереву. В их творчестве живут богатые народные традиции, но во многом они выступают новаторами, создавая новые формы произведений, новые орнаментальные композиции, применяя современные приемы отделки. Творчество этих мастеров и их коллег с других предприятий тесно связано с современностью, любимо народом и в этом - залог будущего развития и совершенствования искусства резьбы.