Глава первая. Рисунок и композиция в декоративно-прикладном искусстве

Рисунок и композиция в декоративно-прикладном искусстве

Декоративно-прикладному искусству свойствен определенный характер рисунка, особый строй композиции, развертывающейся на плоскости как своеобразный законченный узор. Построение таких композиций нередко ставит учащихся перед довольно сложной задачей обобщения, упрощения, переработки природных форм в декоративные образы. Большую роль в разрешении этой задачи играют навыки, приобретаемые учащимися на уроках изобразительного искусства при изучении раздела "Декоративное рисование" или "Декоративная работа".

В то же время при построении декоративных композиций учащиеся должны как бы забыть те знания, которые позволяют им живописными или графическими средствами передать на листе бумаги объем предметов, достигать большей правдивости изображения, добиваться иллюзии пространства, - это законы линейной и воздушной перспективы, правила светотеневого решения. В кружках или мастерских прикладного искусства перед ними ставятся задачи передать изображение плоскостно, выразительными массами и пятнами, в ритмическом построении.

На занятиях по художественной обработке материалов эти знания и навыки глубинно-пространственного зрительного "прорыва" плоскости становятся для школьников как бы помехой при разработке композиций декоративного характера. И если не переключиться от этих навыков на специфическое решение композиций, у целого ряда учащихся возникают серьезные трудности в передаче предметного мира условным языком декоративно-прикладного искусства.

Столь ощутимая разница в приемах и методах учебного рисунка в изобразительном искусстве и подготовительного рисунка для декоративно-прикладного искусства нередко является причиной типичных ошибок, допускаемых школьниками в эскизах. С психологической точки зрения работа над созданием обобщенного декоративного образа представляет собой процесс отвлечения от ряда частных подробностей. Объясняя этот процесс, известный советский психолог Е. И. Игнатьев писал: "Обилие деталей в частных образах мешает созданию нового оригинального образа. Процесс выделения самых общих признаков в частных образах и объединение этих признаков в новом образе - вот тот путь, который проходит воображение в начальной стадии развития... но как только выяснено самое общее существо образа, он нуждается в насыщении деталями"^*.

^* (Игнатьев Е. И. Воображение и его развитие в творческой деятельности человека. М., 1968, с. 8.)

Задача педагога - научить школьников созданию красивых, ритмичных, эмоционально насыщенных композиций, которые лягут в основу работы с конкретным материалом (деревом, металлом и др.)- К сожалению, еще очень часты случаи, когда ученики обращаются к репродукциям известных картин, особенно не задумываясь, можно ли перенести в чеканку, резьбу или инкрустацию, к примеру, "Богатырей" или "Ивана-царевича на сером волке" В. М. Васнецова. Они начинают вычеканивать или резать рельеф, копируя все ракурсы и детали живописного полотна. От этой ошибки преподаватели должны их предостеречь. При слепом копировании выступает явное несоответствие декоративного материала и живописной композиции. У металла и дерева совершенно иные художественные, пластические и технологические качества, чем у холста и красок. Краски можно смешивать, получая различные цветовые оттенки, наносить их мягко с тончайшими переходами от цвета к цвету или лепить форму мощными мазками. В чеканке или резьбе рельеф создается физическим углублением материала, нанесением декоративных фактур и патинирующих покрытий, а в инкрустации изображение возникает вследствие сверкающего перелива металла на темном фоне поверхности дерева, мерцанием лучистой насечки.

Новые материалы (металл, дерево, а не краски), новые орудия труда (чекан, резец, молоток, а не кисти), новая техника исполнения (вычеканивание, вколачивание или резьба, а не живопись), иное эстетическое звучание и функциональное назначение создаваемых произведений требуют иных выразительных средств. Если этого не учитывать и копировать станковые картины, то можно получить лишь жалкое их подобие. Искусство чеканки, инкрустации, резьбы превратится в мелкое украшательство и ненужное подражание. Надо помнить, что изобразительное и декоративно-прикладное искусство существуют рядом совершенно самостоятельно. У каждого из них свои особенности, задачи, свой образный язык.

Декоративно-прикладное искусство в основе своей немногословно. Окружающая действительность преображается в четкие и емкие символы. Вспомним, к примеру, символическое решение герба нашего государства, где в неразрывном единении серпа и молота воплощено содружество рабочих и крестьян.

В декоративных композициях большое значение приобретают выразительные линии плоских силуэтов. Нередко используется отдельная деталь предмета или его упрощенный стилизованный символ, но рисунок строится так, чтобы у зрителей возникло полное представление о предмете. Несмотря на лаконизм и условность, декоративные композиции, как правило, очень близки к живой природе. В них много придуманного художником, но всегда ясно, что именно послужило ему прообразом (рис. 1, 2). При этом изображение строится как завершенный узор.

1. В. Олейникова. 'Павлин'. Резьба по дереву

2. Самаррская чаша с нарезным изображением оленей. IV тысячелетие до н. э. Культура Хасунны

Что же может посоветовать учитель своим питомцам, не имеющим достаточного композиционного опыта? Где искать сюжеты, которые можно воплотить в дереве или металле? Оговоримся сразу: любое событие или исторический факт, разнообразные явления природы могут быть воплощены в декоративных композициях. Выбор тем столь же разнообразен, что и в станковой живописи или графике: люди, животные, птицы, цветы и листья. Только трактуются они иначе.

Мотивы для композиций ученики могут черпать из окружающей жизни. Нужно только внимательнее наблюдать и систематически делать зарисовки. Понравится ствол дерева, или его крона, или причудливая форма листа - все это обязательно заносится в альбом. Позже эти рисунки могут пригодиться. Учитель должен приучать школьников больше рисовать с натуры, развивать глаз и руку, наблюдать, выделяя из увиденного самое характерное, смотреть на все вокруг будто впервые, как говорят, "свежим взглядом", "впитывать" природные узоры.

Импульсом к созданию декоративной композиции может стать и произведение искусства. К примеру, полотно Васнецова "Богатыри" может навеять тему мощи и мужества русского народа. Однако рисунок должен быть не копией, а самостоятельным образом былинной Руси (цв. ил. 2).

2. А. Хворостов. 'Былины'. Инкрустация. Чеканка. Эмаль

Художественный замысел может зародиться под влиянием прослушанного музыкального произведения, например, кантаты С. Прокофьева "Александр Невский" или "Богатырской симфонии" А. Бородина, прочитанной сказки, стихотворения, увиденного кинофильма - одним словом, всего, что произвело сильное эмоциональное впечатление на подростка, что может побудить его к творчеству, стать толчком к созданию декоративных композиций.

Мотивы будущих композиций нередко возникают у школьников при анализе художественных и декоративных возможностей материала. Это особенно отчетливо проявляется на занятиях резьбой с использованием корней и ветвей деревьев, где декоративные образы рождаются на основе выразительного исходного материала. При отборе материала происходит активное формирование у школьников зрительного образа, который они впоследствии воплощают в данном материале. Но этому предшествует работа учащихся над проектом будущего изделия с учетом тех композиционных, методических и технологических особенностей, которые свойственны творческому процессу создания декоративного образа и воплощения замысла в материале. Соблюдение этих особенностей позволяет учащимся в конечном итоге гордиться результатами своего творческого труда.

Композиционные поиски школьников при работе над эскизами связаны с учетом зрительного восприятия массы создаваемого изделия декоративно-прикладного искусства. Характер зрительного восприятия массы зависит от многих факторов. Важнейшими из них являются:

размеры и форма изделия (так называемая зрительная масса);

степень плотности наполнения формы;

величина свободных просветов и промежутков в пределах воспринимаемой формы;

цвет изделия;

фактура и текстура материала;

форма и размеры соседних с массой изделия предметов;

степень освещенности поверхности;

расстояние изделия от зрителя.

Все это необходимо учитывать при разработке проекта будущего изделия декоративно-прикладного характера.

При работе над проектом используются принципы художественного конструирования предметных форм: учащиеся узнают, что главную роль при формообразовании, поиске оптимальной формы изделия в целом и каждого его элемента в отдельности играет утилитарное назначение, характер практического использования создаваемого предмета. Вместе с тем при проектировании изделия учитываются эргономические требования. При этом разработка проекта нового изделия осуществляется с учетом эстетических требований в духе сложившихся художественных традиций, что в декоративно-прикладном искусстве имеет решающее значение.

В практической работе по проектированию изделий декоративно-прикладного искусства приходится встречаться с сочетанием в одном образе различных видов композиции: фронтальной, объемной и глубинно-пространственной. Создавая, например, проект шкатулки, ларца и др., школьник должен воспользоваться особенностями решения объемной композиции, свойственной изделиям декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем, разрабатывая декор плоскости этих изделий, используют законы фронтальной композиции с ее двухмерным распределением элементов без движения глаза в глубину. В этом особенность композиционного построения образа в декоративно-прикладном искусстве.

Первоначально возникший у ученика замысел в процессе разработки приводится к композиционному единству благодаря пропорциям, масштабу, ритму, контрасту, нюансу, цвету и др.

При соблюдении пропорций учащиеся следят за размерными отношениями отдельных частей формы к целому и друг к другу. Рядом с пропорциональностью находятся такие понятия, как "соразмерность" и "соподчиненность" всех элементов формы, правильное понимание и соблюдение которых приводит к достижению высокого понимания качества художественных изделий. Выбирая те или иные пропорции изделия при проектировании, учащиеся стараются соотнести их с его функциональным назначением, законами эргономики и другими факторами.

Проектируемые и создаваемые школьниками изделия декоративно-прикладного искусства при всей их художественной выразительности должны быть масштабны, соразмерны человеку, увязаны с формами и массами окружающей среды. И этому вопросу следует уделять внимание, чтобы учащиеся в меру своей подготовленности использовали принцип масштабности при композиционном построении декоративного изделия.

Одним из активных композиционных средств является ритм, важнейший признак которого - периодическая повторяемость элементов формы или декора и расстояний (пауз) между ними. Учащиеся должны узнать, что декоративная композиция будет только тогда цельной, завершенной, когда примененные в ней ритмические ряды будут закрыты. Для этого они знакомятся с различными графическими приемами. Например, на концах ритмических рядов можно расположить иные, чем внутри ряда, изобразительные элементы - большего или меньшего размера; эти элементы могут отличаться не только размером, но и цветом, текстурой, иной высотой рельефа и т. д. (рис. 3).

3. Графические приемы закрытия ритмических рядов декоративной композиции

Познавая теорию искусства в практической деятельности по созданию изделий декоративно-прикладного искусства, учащиеся в процессе занятий в кружке знакомятся и с рядом других особенностей композиционного решения декоративного образа.

Подчеркиванию, усилению внешних особенностей элементов изделия и восприятию целостности служат контрастные сопоставления; в декоративно-прикладном искусстве различают контрасты масс, размеров, направлений развития формы, цвета, фактур, светотени и др. В противоположность контрасту нюанс (небольшие градации в пределах формы, цвета, фактуры и др.) позволяет разбить монотонность, сгладить жесткость ритма в композиции декоративного изделия. Активным композиционным средством в прикладном искусстве является цвет.

В искусстве чеканки с цветом учащиеся сталкиваются при выборе металла для будущего рельефа и при решении вопроса о способе патинирования готового изделия, так как гамма цветовых оттенков на металле должна быть продумана заранее. Это же относится и к инкрустации, где цветовые отношения деревянной основы и элементов изображения существенным образом влияют на выразительность декоративной композиции. Естественный или тонированный цвет деревянной основы в сочетании со светотенью элементов рельефа позволяет значительно повысить эффективность резного изображения. Например, патинирование основы изделия в локальные цвета с тоновой растяжкой составляет декоративную особенность яворовской резьбы, характерной для районов Прикарпатья.

Овладение цветовым тоном, ахроматическим и хроматическим рядами, другими закономерностями цветоведения способствует успешному решению учащимися задач по проектированию изделий декоративно-прикладного искусства.

Таким образом, в работе учащихся над проектом (эскизом) изделия декоративно-прикладного искусства должны быть продуманы вопросы формообразования, композиции, учтены декоративные и технологические возможности выбранного для воплощения материала.

В последние годы в декоративно-прикладном искусстве отмечается интересная особенность - появление произведений, не связанных с конкретными интерьерами и не несущих определенных утилитарных функций. Это настенные пластины, которые выполняются в различных материалах: металле, дереве, глине и др. Например, на Всесоюзной юбилейной художественной выставке "60 лет СССР", проходившей в конце 1982 г. в Москве, эстонский художник С. А. Сымер показал триптих "У открытого окна" - три керамические настенные пластины, выполненные в технике низкого обжига. Настенные пластины - мобильная форма декоративных произведений, быть может, наиболее приемлемая в интерьерах современных квартир.

Создание настенных пластин в различных декоративных техниках - характерная особенность изобразительного творчества детей, наблюдаемая в условиях кружков декоративно-прикладного искусства в общеобразовательных школах.

Руководителям детских коллективов необходимо проводить беседы о характере рисунка, особенностях композиций, подготавливаемых для воплощения в дереве или металле, чтобы учащиеся уяснили себе специфику изобразительного строя декоративно-прикладного искусства.

Этому искусству противопоказаны излишне усложненные ракурсы. Изображаемые объекты преподносятся со стороны, дающей четкий и выразительный силуэт. Предельная обобщенность, даже схематичность формы и подчеркнутость основных деталей характерны для рисунка в декоративных композициях. В целях обобщения нередко сознательно нарушается масштабность, преувеличиваются наиболее характерные и существенные признаки изображаемых предметов и явлений. В результате возникает выразительный образ. Все это не означает ухода от реализма, ведь сохранена суть предмета; происходит отказ лишь от второстепенных подробностей, а форма и пластика передаются лаконично, просто, характерными признаками.

При работе необходимо учитывать, из какого материала и в какой технике будет выполнено изделие. Рассмотрим, например, каким должен быть подсолнух в инкрустации металлом дерева. Попробуем передать его, не изображая данное конкретное соцветие, не копируя мелкие детали, а отбирая лишь самое существенное и зрительно его увеличивая. Тогда значительно больше становится головка подсолнуха, упрощаются формы лепестков и семечек. Они приобретают обобщенную форму, которую легко выплести продольным вколачиванием проволочки, торцовым вбиванием гвоздиков, вклеиванием бляшек. Листья получают ясные очертания, заполняются сверкающей насечкой; изображение лишается ракурсов и перспективных сокращений, приобретает силуэтную четкость (рис. 4). Это же изображение в чеканке будет выглядеть совсем иначе (рис. 5). Резной образ подсолнуха также зависит от декоративных особенностей материала (рис. 6). На каждом из представленных примеров получается уже не тот подсолнух (рис. 7), который послужил объектом для изображения. Но в то же время он будет похож на тот подсолнух и на многие другие. На конкретном примере видно, что в декоративном искусстве создают изображения, которых не существует в природе, но при этом берутся за основу природные формы.

4. Декоративное изображение подсолнуха. Рисунок для инкрустации

5. Декоративное изображение подсолнуха. Чеканка по металлу

6. Декоративное изображение подсолнуха. Резьба по дереву

7. Подсолнух

Активными средствами художественной выразительности декоративного изделия являются фактура и текстура материала. Не только материал, но и внешнее состояние его поверхности активно влияет на создание зрительного образа. Фактура поверхности (шероховатая, гладкая, рельефная и др.) как целого изделия, так и его элементов играет важную роль в достижении декоративного эффекта от создаваемого изделия. Например, выразительность изделий с кудринской резьбой во многом зависит от соотношения гладкой фактуры полированного рельефа с шероховатой, матовой фактурой подобранного фона (цв. ил. 5). Фактура поверхности изделия, покрытого геометрической резьбой, выразительна лишь при сильном боковом освещении. При увеличении угла освещения, рельефность резных элементов зрительно уменьшается. Направленность освещения, характер освещенности поверхности, распределение светотени существенно влияют на выявление фактуры, являясь важным средством достижения выразительности в декоративно-прикладном искусстве.

5. Декоративное блюдо 'Лето'. Кудринская резьба

Учащиеся, занимающиеся декоративно-прикладным искусством, познают и особенности текстуры обрабатываемых материалов. Текстура - это внешние признаки структуры материала на поверхности изделия. Особенно она выразительна во всевозможных изделиях из дерева, где текстура наряду с естественным цветом дерева - активное средство в решении художественного образа.

Правильное использование фактуры и текстуры позволяет учащимся добиваться большего декоративного эффекта, выявлять эстетическое своеобразие обрабатываемых материалов.

Чаще всего подготовительный рисунок обводят тонкой линией с одинаковым нажимом. Она должна быть особенно четкой, так как разделяет границу плоскостей в чеканке и резьбе или прокладывает след для металлической дорожки.

В декоративно-прикладном искусстве необходимо выявить и максимально использовать специфические художественные возможности материала. Известный советский ученый А. Б. Салтыков писал: "Только глубокое усвоение художником специфики своей работы, в частности особенностей материала и техники его обработки, позволяет полностью овладеть мастерством, создавать искусство бесконечно разнообразное, живое, чуждое всякой скуки, эклектики, неизбежно следующих за теми, кто механически переносит свойства и качества одних видов искусства в другие"^*.

^* (Салтыков А. Б. Избранные труды. М., 1962, с. 60.)

Различные виды работ требуют принципиально иного композиционного решения с учетом пластических, декоративных и технологических возможностей выбранных материалов, а также приемов их обработки. На рисунке 8 соломенный конь, изготовленный в Могилеве. Солома представлена здесь так неожиданно интересно, с такой изобразительной силой, о которой мало кто и подозревал. Материал показан наиболее выгодной стороной. Художник не пытался копировать известные изображения, не "мучил" материал, а делал то, что можно сделать из соломы. В этом и заключается одно из основных требований, предъявляемых к композициям такого рода.

8. Е. Артеменко. 'Конь'. Соломоплетение

Далеко не всякую композицию можно создать из любого материала. "...Материал не безразличен к содержанию, к образу, который в нем воплощается. Своей физической природой он должен создавать впечатление и настроение созвучно этому содержанию и, выражая его, должен оставаться самим собой. В этом одна из особенностей эстетического в искусстве"^*. Каждый материал требует лишь ему присущей меры стилизации и обобщения. Рисунок, подготовленный для перевода в инкрустацию, будет совсем иной, чем, скажем, для чеканки или резьбы, а роспись по фарфору существенно отличается от вышивки и кружев. В декоративно-прикладном искусстве следует обобщать и упрощать изображение с учетом пластических свойств используемого материала. Вот несколько изображений коня из различных материалов.

^* (Силаев Н. Эстетика труда. М., 1962, с. 60.)

В коньке, слепленном из глины кировской мастерицей, совершенно нет мелких деталей. Все сделано просто, предельно обобщенно. Применение металла требует совершенно иного решения. Пластическая деформация материала дает возможность выгибать и прочеканивать его, позволяет наполнить изображение множеством красивых узоров и подробностей, вычеканивая тончайшие детали (цв. ил. 3). В инкрустации изображение подчиняется пластике металлической проволоки. Если обратиться к вышитым или тканым изделиям, то здесь фигура коня выглядит совсем иначе (рис. 9). Абсолютно не похожи кони на расписной греческой амфоре (цв. ил. 4) и на холмогорских резных костяных пластинках (рис. 10).

3. К. Гурули. 'Лошади'. Чеканка

4. Скачки на колеснице. Панафинейская амфора. Древняя Греция

9. В. Груздайте. 'Встреча'. Ткань. Аппликация

10. 'Полтавская баталия'. Начало XVIII в. Резьба по кости

На характер декоративного образа большое влияние оказывают техника работы инструментами и технология обработки. Приведем несколько сравнений. У дымковского глиняного коня маленькая головка и крепкая шея, толстые прочные ноги. Устойчивая форма игрушки вызвана тем, что лепили ее из сырой глины. Чтобы конь мог удержаться на постаменте при обжиге и не "сплыть" вниз, его нижняя часть умышленно сделана массивной. Из глины выполнен и рельеф на "красном" московском изразце XVII в. (рис. 11). Но передан он более изящно, так как до обжига конь "не стоял на ногах", а был вмазан в плиту изразца. Мастер смело изогнул коню шею, сделал ее стройной, даже изящной, с тяжелой, крупной головой. Ноги значительно тоньше, чем у кировской игрушки, и согнуты. Различная техника исполнения дала абсолютно непохожую стилизацию в одном и том же материале.

11. Изразец 'Красный'. Начало XVII в. Глина

На рисунках в ряду стилизованных коней есть деревянный (рис. 12). Он вырезан из толстой пластины темно-серого мореного дуба и вставлен в головку городецкой прялки. Фактура мореного дуба диктовала простые, обобщенные силуэты. Плотная древесина пластинки при изображении коня на прялке не позволила мастеру вырезать мелкие детали. В силуэт включены только голова, шея, туловище и хвост. Что касается ног, то они выполнены углубленными канавками ногтевидной резьбой. Народные мастера знали особенности дерева и использовали их при создании уникальных декоративных образов.

12. Деталь городецкой прялки XIX в

А вот деревянный конь бодро везет всадника с соколом. Работа острыми резцами по мягкой липе дала возможность передать детали: копыта, гриву, челку коня, расчесанный хвост (рис. 13). Если сравнить его с рубленым коньком, установленным на крыше дома вологодским плотником, заметна разница в степени упрощения, так как конь на крыше выполнен не резцами-стамесками, а топором и долотом (рис. 14).

13. И. Стулов. 'Сокольничий'. Резьба по дереву

14. Конек крыши. 1860-е годы. Вологодская область

Если изобразить коня в геометрическом декоре трехгранно-выемчатой резьбы, то выглядеть он будет совершенно иначе (рис. 15), хотя материалом для его воплощения также будет служить дерево.

15. Изображение коня для трехгранно-выемчатой резьбы

Конечно, не следует думать, что в указанных материалах изображения могут выглядеть только так, как показано на наших рисунках. Манера работы и творческая фантазия у каждого ученика своеобразны, несмотря на то что материал и объекты изображения едины. У каждого будет своя степень обобщения и упрощения, своя мера, свой стиль и почерк.