Краткий исторический очерк

Чеканка - один из древнейших видов художественной обработки металла.

Во многих музеях мира сохранились металлические изделия мастеров древнего мира, средневековья, Возрождения. В технике чеканки создавались ювелирные изделия, утварь, оклады икон, оружие, а также скульптурные монументы.

С давних времен широко была распространена чеканка и на территории нашей страны. Прежде всего следует сказать о скифском искусстве художественной обработки металлов, относящемся к VII-IV вв. до н. э. В результате раскопок курганов - древних захоронений в причерноморских степях - найдены шедевры ювелирного и чеканного искусства: деревянные сосуды с золотыми чеканными обивками, оружие с накладными чеканными изображениями фантастических животных, чаши с рельефными изображениями бородатых скифов, женские головные уборы, браслеты, гребни, декоративные бляхи и другие изделия из золота, серебра и бронзы, украшенные тончайшими рельефами. Среди них немало изделий греческого происхождения. Как отмечают искусствоведы, многие мастерские греческих городов специально изготовляли вещи в скифском стиле для обмена у кочевников на скот, рабов, хлеб. Многие из найденных изделий выполнены столь искусно, что их не могут повторить лучшие современные мастера. Такова, например, пектораль (нагрудное украшение) из кургана Толстая могила, найденная в 1971 г. археологом Б. Н. Мозолевским.

Были у скифов и собственные искусные мастера, создавшие свой своеобразный "звериный стиль", который составляет гордость и славу скифского искусства. Среди изображений, которым древние мастера отдавали предпочтение, олень, пантера, рысь, барс, орел, а также фантастические животные. Они переданы обобщенно с акцентом на самые характерные признаки конкретного животного, и вместе с тем в каждом изображении рядом с реальными присутствуют фантастические черты.

Многие изображения переданы в невысоком чеканном или литом рельефе и неглубокой гравировкой. На рисунке 16 показано изображение золотого оленя - детали украшения щита скифского вождя. Искусство скифов не исчезло полностью с упадком их могущества. Отдельные мотивы скифских изображений прослеживаются в искусстве многих народов от Кавказа до Скандинавии и от Европы до далеких районов Азии^*. Отдельные скифские изображения можно встретить и в прикладном искусстве России, где широко были развиты самые разнообразные виды художественной обработки листового металла. Уже в домонгольской Руси было известно несколько разновидностей чеканных работ: плоскостные, рельефные композиции, а также узоры, выполненные особой, орнаментально-пуансонной техникой^**.

^* (См.: Хазанов А. М. Золото скифов. М., 1975, с. 135.)

^** (Пуансон - стальной стержень в форме чекана, на боевой части которого выгравирован фигурный элемент.)

16. Бляха с изображением оленя. VI в. до н. э. Золото

О высоком развитии этого искусства в Древней Руси можно судить по находкам археологов и случайно обнаруженным кладам.

Для северных городов в IX-X вв. была характерна пуансонная чеканка. В Новгородской области найдены тонкие пластинки из серебра с различными пуансонными орнаментами в виде небольшого кружка или треугольника. Нередко среди новгородских, псковских, смоленских и суздальских изделий можно встретить довольно сложные узоры из прерывистых линий, выполненные особым пуансоном - зубчатым колесом со многими делениями.

Среди находок оковка турьего рога из так называемой "черной могилы" - высокого кургана в районе Чернигова (X в.). На золотистом фоне отчетливо проступают фигуры людей, птиц, различных сказочных чудовищ (цв. ил. 6). Качество изготовления рельефов позволяет судить о высоком художественном уровне и разнообразии технологии русской чеканки в начале X в.

6. Оковка турьего рога из 'Черной могилы' (фрагмент). X в. Серебро

Плоскорельефный способ (вокруг узора уплотняется и опускается фон), широко развитый в X и в первой половине XI в., постепенно заменяется басменным тиснением. Считается, что появление тисненых изделий относится к середине X в. Тонкий лист металла накладывали на матрицу и покрывали свинцовой пластинкой. Затем ударами молотка по прокладке передавливали изображение с рельефной доски на металл. Многократно штампуя узоры по рельефно-гравированной матрице, можно было довольно быстро сделать большое количество декоративных рельефов, пользовавшихся спросом у посадских и горожан. Мастер большое внимание уделял изготовлению матрицы, так как хорошие оттиски почти не отличались от ручной чеканки. Художественную индивидуальность придавала оттискам последующая проработка чеканом.

Объемная, выпуклая чеканка выполнялась иначе: работа шла попеременно то с обратной, то с лицевой стороны. Это позволяло вытягивать участки металлического листа и получать высокорельефные изображения. Чтобы не прорвать металл, работали на вязкой и прочной основе - смоле. Так сделан, например, узор на шлеме князя Ярослава Всеволодовича (1216 г.), где вместе с фигурой архангела хорошо видны барсы, грифоны. Другой пример - новгородские сосуды с фигурно изогнутыми ручками, хранящиеся в Новгородском музее. Они созданы в конце XI - начале XII в. мастерами Братилой и Костой. Их автографы оставлены на днищах сосудов. Это первые из сохранившихся имен русских мастеров чеканки по серебру. На рельефах, декорирующих сосуды, фигуры людей и виноградные листья.

Сохранилось множество изделий для церквей, соборов и монастырей: оклады икон, сионы, кресты, чаши, кубки, братины, блюда.

Монголо-татарское владычество приостановило развитие искусств и ремесел. Отдельные вилы художественной обработки металлов полностью исчезли на русской земле вместе с угнанными в неволю талантливыми мастерами. Лишь после освобождения русский народ сумел возродить искусство чеканки.

На рубеже XVI-XVII вв. вновь широко распространяется басменное тиснение. Басму отличает равномерно повторяющийся орнамент и стыки на границе соседних узоров. Мастера работали главным образом с медными литыми или гравированными матрицами. Сохранились оклады икон и украшения книжных переплетов.

Временем расцвета старинных русских ремесел можно считать XVI-XVII вв. В этот период в Ярославле и Сольвычегодске, Казани и Костроме создаются выдающиеся произведения чеканки, черни, гравировки, эмали: великолепные серебряные и золотые чаши для пива и" кваса, братины, кубки, кувшины, ендовы, сулеи, ларцы, коробки, рамы для зеркал, футляры для очков. Рисунок покрывал нарядные доспехи, конскую упряжь. С особым изяществом изготовлялись жалованные ковши, предназначенные в качестве наград за отличие в воинских делах или гражданских службах. Изысканную форму дополняли узор и дарственная надпись (цв. ил. 7). Наиболее совершенными из сохранившихся считаются серебряные братины думного дьяка П. А. Третьякова (начало XVII в.) и дьяка Ф. Н. Апраксина (вторая половина XVII в.).

7. Жалованный ковш. XVII в. Серебро

Изделиями из металла славились мастера Кремлевской Оружейной палаты, "своеобразной академии художеств допетровской Руси". Сюда отовсюду собирали умельцев по царскому указу. Здесь работали бывшие новгородцы, рязанцы, ярославцы и другие мастера. При изготовлении утвари они чаще всего применяли мелкий чеканный или гравированный травный узор, заполнявший всю поверхность изделия. На музейных стендах обращают на себя внимание братина дьяка Михаила Данилова (рис. 17), чаша царя Алексея Михайловича (цв. ил. 8), ендова боярина Василия Стрешнева (цв. ил. 9). Старинные летописи сохранили имена выдающихся русских мастеров. Уникален парадный шлем царя Михаила Федоровича, выполненный мастером Никитой Давыдовым в 1621 г. и украшенный чеканкой, гравировкой, позолотой, эмалью и драгоценными камнями (цв. ил. 30). Василий Андреев (годы творчества - с 1685 по 1699) славился художественными работами по серебру, делал матрицы для чеканки монет.

8. Чаша Алексея Михайловича. Москва. 1653 г

Ендова боярина Василия Стрешнева. 1644 г

30. Н. Давыдов. Парадный шлем царя Михаила Федоровича. 1621 г

17. Братина дьяка Михаила Данилова. XVII в. Серебро

В XVII в. чеканные пластины - бляхи - из золота и серебра оживляли строгие стальные кольчуги. На боевых топорах и бердышах тех времен ажурный узор из декоративных зверей, птиц и растений. Украшением военного снаряжения славился мастер Нил Просвист. Богатством фантазии отмечена парадная упряжь посольских коней. "С разодетыми всадниками выводили их по нескольку сотен, когда принимали иностранных послов, чтобы ошеломить богатством русского царя"^*. Эмаль, филигрань, драгоценные камни, золотые и серебряные чеканки на седлах, сбруе и наколенниках украшали коня.

^* (Левинсон Н. Р. Мастера-художники Москвы XVII века. М., 1961, с. 26.)

Для XVIII в. характерно дальнейшее развитие искусства художественной обработки металла.

В государственных музеях Московского Кремля хранится немало произведений чеканного искусства русских мастеров "серебряного и золотого дела" XVIII - начала XX в.

Главным центром художественной обработки металла в начале XVIII в. была Москва, где сохранились традиции пышного убранства чеканным растительным орнаментом изделий из золота и серебра. Наряду с Москвой во многих городах России в этот период создаются произведения декоративно-прикладного искусства в технике чеканки.

Отличными мастерами славились Петербург, Великий Устюг и Тобольск, Вологда, Тула и другие города России (цв. ил. 12). В России постепенно стало традицией украшать не только предметы светского и церковного быта, но и замки, металлические детали парадного оружия и другие изделия.

12. Стаканы 1730-1740 гг. Золото. Серебро

Самыми выдающимися оружейниками XVIII в. считаются тульские мастера. Туляки славились не только изготовлением оружия. Их самовары и предметы сервировки чайного стола - подносы, чайники, чашки, полоскательницы из серебра, бронзы и меди, украшенные узорами из растительных гирлянд, - известны во всем мире.

Сольвычегодск и Великий Устюг поставляли России всевозможные подносы, разнообразные по отделке. Узоры из птиц, деревьев, цветов и листьев покрывали борта или днище, нередко то и другое. Техника выполнения рельефа разнообразна: здесь и плоская сквозная просечка, гравировка; в массовом производстве - художественная штамповка.

В XIX в. мировое признание завоевывает художественное оружие златоустовских мастеров, отделывавших стальные клинки чеканкой, гравировкой, воронением, серебрением и позолотой. Сохранились имена талантливых мастеров художественной обработки металла И. Н. Бушуева и И. П. Бояршинова.

В XIX в. в чеканном искусстве отмечается многообразие стилистических направлений. На изделиях (кружках, чашах, стаканах и др.) наряду с причудливыми орнаментальными гирляндами, выполнявшимися в произвольном смешении различных стилей - барокко, рококо, классицизма, нередко вычеканивались и портретные изображения в декоративно-оформленных медальонах.

В конце XIX - начале XX в. в декоративно-прикладном искусстве господствовал стиль модерн, основным средством выражения которого являлся четко читаемый орнамент, который не только декорировал изделие, но и оказывал влияние на формирование его композиционной структуры. В форме чеканных изделий и их декоре в этот период нередко прослеживается использование форм и мотивов живой природы.

С древности известно на Руси искусство плоскостного узорчатого просечного металла, применявшегося в декоре дверей, сундуков, осветительных приборов и других изделий бытового назначения (рис. 18). Этот вид чеканно-кузнечных работ был широко распространен по России, но особенно он характерен для Вологодской, Новгородской, Ярославской и других северных областей.

18. Сечка. XVII в

Среди изделий с декором прорезного характера выделяются работы мастеров Великого Устюга, насыщавших свои композиции переплетениями ветвей и цветов в сочетании с изображениями сказочных зверей. В отдельных случаях элементы прорезного узора прочеканивали, делая их объемными. Наиболее часто среди других металлов в просечной технике использовалось железо. Завершенные элементы прорезного декора воронили, лудили, а иногда и золотили. Таким образом силуэтный прорезной узор дополнительно обогащали декоративными покрытиями. Кроме того, деревянный фон, на который накладывался прорезной металл, предварительно окрашивался в яркие цвета, а бывало, и покрывался слюдой. Особенно богато прорезным узором декорировались ларцы, шкатулки, сундуки. Широко применялось просечное железо в убранстве соборов, церквей, например, во Владимире, Ростове, Ярославле, Москве^*.

^* (См.: Основы художественного ремесла / Под ред. В. А. Барадулина. М., 1979, с. 196.)

В настоящее время мастерами народных художественных промыслов создаются изделия в соответствии с современными требованиями при сохранении традиций русского просечного железа.

Художественная обработка металла, в том числе и чеканка, характерна для народов многих союзных республик нашей страны. Например, высоким профессиональным мастерством отличается искусство чеканки украинских мастеров. Достаточно назвать богатейшие по орнаментике оклады для многоярусных резных иконостасов в соборах и храмах Киева и Львова. Среди украинских мастеров XVIII в. славились своими работами П. Волох, И. Равич, З. Завадовский. Их чеканки по серебру отличались виртуозностью исполнения, пышностью узора, богатством фантазии и в то же время спокойствием и соразмерностью композиционных элементов.

Неистощимыми на выдумку были умельцы Средней Азии. Религия запрещала им изображать живые существа, и на протяжении многих веков они создавали орнаментальные композиции, нередко вплетая в них поэтические строфы. Центром восточной чеканки принято считать Бухару. Отсюда мастера, кочующие в поисках лучших условий жизни и труда, разносили свое искусство, путешествуя из города в город. Пользовались успехом изысканные по форме сосуды для воды, курительные приборы, умывальные чаши, блюда для фруктов и плова (цв. ил. 10). Рядом с чеканкой на этих предметах выполнялись гравировка и инкрустация бирюзой и цветным стеклом. Мастера Средней Азии славились также прекрасными ювелирными изделиями (цв. ил. 13).

10. Кувшин. XIX в. Узбекистан

13. Нагрудное украшение. Туркмения. XIX в

Кавказским чеканкам, ведущим свое начало от древнейшего искусства Сванетии и Хевсуретии, насчитывается более трех с половиной тысяч лет. Сохранились древние иконы, а также женские ювелирные украшения, серебряные ожерелья, браслеты, перстни, переплеты книг.

Искусство грузинской чеканки прошло через многие столетия, сохранив лучшие традиции древних мастеров. В XVIII-XIX вв. в Грузии в богатых домах были популярны серебряные сосуды для вина, на поверхности которых изображались сцены охоты. Традиционными сюжетами также были лань в когтях разъяренного барса, битва гуся с коршуном, зайцы, преследуемые собакой. Нередко воспроизводились народные празднества и свадьбы.

К древним временам восходит искусство художественной чеканки Армении. Раскопки близ столицы Армении - Еревана позволили обнаружить изделия, украшенные чеканкой, относящиеся к VII-VI вв. до н. э. Это щиты, ножны, колчаны, шлемы, кухонная утварь.

От более поздних времен сохранилась уникальная работа неизвестного армянского мастера - серебряный чеканный переплет древней рукописи, датированный 1249 г.

Богатейшими художественными традициями известно искусство народов Дагестана. Начиная с XII в. медночеканным производством славились аулы Кубачи, Кумух и несколько позднее - Гоцатль. Традиционными изделиями горцев были всевозможные кувшины для воды, кухонная посуда, декоративные настенные блюда и подносы из красной меди, ювелирные изделия.

Весьма своеобразны кубачинские котлы и кувшины с растительными и геометрическими орнаментами (цв. ил. 11). Предание гласит, что первым мастером в ауле Гоцатль был Ахкубек. Известно имя другого старинного мастера - Муса.

11. Кувшин-водолей. Кубачи. XIX в

В XVIII-XIX вв. привлекали внимание чеканные женские пояса, созданные в Якутии. Они состояли из 15-16 пластинок с полугеометрическим-полурастительным узором. Две или три более крупные пластинки были украшены сценами охоты или всадниками, львами и птицами.

Сохранились бурятские ювелирные изделия тех времен в технике чеканки, гравировки, насечки, филиграни, черни, эмали, а также посуда - чаши, кувшины, блюда, курильницы, туалетные наборы, пуговицы.

Якуты использовали сплавы из латуни и бронзы.

Чеканка - это не только плоскорельефные узоры на ювелирных изделиях или предметах быта. Техническую разновидность чеканки - дифовку^* - использовали с давних времен для выколачивания щитов, шлемов, рыцарских лат. Позже этот способ стали применять при создании огромных монументальных скульптур. В 1820-1830-х годах была выполнена из листовой меди по модели скульптора С. С. Пименова монументальная группа "Аполлон на колеснице" для Александрийского театра в Петербурге. Несколько позднее (в 1863 г.) аналогичная работа была изготовлена для Большого театра в Москве.

^* ("Дифовка... - прием холодной обработки листового металла, производимой непосредственно ударами молотка..." (Флеров А. В. Технология художественной обработки металлов. М., 1968, с. 147).)

С середины XIX в. в сочетании с дифовкой стали использовать технологию гальванопластики, позволяющую точно репродуцировать наиболее ответственные участки фигуры. Вместе с дифовкой и чеканкой гальванопластика с середины XIX в. прочно вошла в технологию монументального искусства.

Дифовка как техника исполнения круглой скульптуры широко применяется и в советском монументальном искусстве. Наиболее значительным произведением, выполненным в технике дифовки в советские годы, является скульптурная группа "Рабочий и колхозница", созданная по проекту В. Мухиной для павильона СССР на Международной выставке в Париже в 1937 г. (рис. 19). Скульптура сделана из светлого легкого металла - тонких листов нержавеющей хромоникелевой стали. Отдельные ее части выколачивали на деревянных колодках мастера-жестянщики под руководством Мухиной и главного инженера завода "Стальмост" П. Львова. Готовые детали сваривали и крепили на мощном балочном каркасе. Тонкая (0,5-1,0 мм), прочная, гибкая, годная для ковки, штамповки и сварки сталь по своим технологическим показателям была самым лучшим и современным материалом для такого рода работы.

19. В. Мухина. 'Рабочий и колхозница'. Металл

Этим же способом сделана из меди семиметровая фигура В. И. Ленина в Ереване (1938-1939 гг.) по модели скульптора С. Меркурова мастером И. Овчинниковым. Этот же мастер выполнил по моделям И. Ефимова и А. Кордашева скульптурные группы "Север" и "Дельфины" для Химкинского речного вокзала.

В 1952-1953 гг. по проекту Г. Мотовилова техникой дифовки были выколочены из красной меди четыре двухфигурные группы для Главного павильона ВДНХ в Москве. В этой технике в 70-80-х годах создаются монументальные рельефы и скульптурные композиции. Например, монументальная композиция "Время, вперед", созданная П. Чусовитиным для увековечивания трудовой славы комсомольчан, передана горожанам Комсомольска-на-Амуре в честь пятидесятилетнего юбилея города. В 1981 г. во Фрунзе открыт скульптурный комплекс по мотивам киргизского народного эпоса "Манас", монументальные скульптуры которого выполнены в технике кованой меди. Авторы комплекса - скульптор Т. Садыков, архитектор А. Печенкин. В этой технике (ковка в сочетании с чеканкой по медному листу) сооружен в 1980 г. памятник на Автозаводской площади в Москве, посвященный памяти москвичей - трудящихся Пролетарского района, павших в Великой Отечественной войне (цв. ил. 1). Авторы монумента - скульпторы Ф. Фивейский и Н. Скрынникова, архитекторы П. Зиновьев и И. Студеникин.

1. Ф. Фивейский, Н. Скрынникова, П. Зиновьев, И. Студеникин. Монумент, посвященный памяти москвичей - трудящихся Пролетарского района. Кованая медь. 1980 г

Искусство чеканки по металлу в настоящее время характерно для творчества многих народов нашего многонационального государства. Искусством чеканки занимаются известные художники Советского Закавказья. В последние годы особенно выделяются своим искусством мастера Грузии и Армении. Первой современной чеканкой принято считать работу заслуженного художника Грузинской ССР, скульптора Ираклия Очиаури "Портрет скульптора Якова Николадзе", экспонировавшуюся в 1953 г. на Грузинской республиканской выставке. С тех пор за тридцать с лишним лет вокруг Очиаури образовалась целая плеяда талантливых мастеров чеканки: Г. Габашвили, К. Гурули, Д. Кипшидзе, А. Горгадзе, М. Цалкаламанидзе и др., произведения которых широко известны в Грузии и за ее пределами (см. цв. ил. 3). В настоящее время чеканные работы прочно вошли в оформление интерьеров общественных зданий Советской Грузии. С большим мастерством исполнены чеканки для Дворца бракосочетаний в Тбилиси. Воплощенные в металле, портреты деятелей культуры древности украсили здание редакции Грузинской советской энциклопедии. В интерьерах теплохода "Шота Руставели" выполнены панно на темы знаменитой поэмы. Одна из известных работ Очиаури - многометровый чеканный фриз для павильона Советского Союза на Всемирной выставке "Экспо-70" в Японии.

Работы одного из современных мастеров Грузии - Д. Кипшидзе, выполненные на железе, экспонируются в залах Музея искусства народов Востока в Москве.

В многонациональном советском искусстве кавказская чеканка достойно представлена произведениями современных художников Армении - прекрасными декоративными блюдами Н. Куюмджана, Ж. Чулояна, монументальными рельефами и пластинами И. Бабяна с изображениями могучих тигров и орлов (рис. 20). Наполнены глубоким содержанием его портреты, среди которых выделяется "Торос Рослин - живописец XIII в." (триптих "Возрождение"). Запоминаются ювелирные украшения В. Ацагорцяна. Следование народным традициям в художественной обработке металла отличает чеканные произведения Б. Петросяна. Их можно увидеть в Ереване во Дворце молодежи, в гостиницах "Ереван" и "Севан" и других общественных зданиях.

20. И. Бабян. 'Укрощенный тигр'. Декоративная композиция

Для Государственного Исторического музея в Москве художник Р. В. Саркисян создал композицию "Перед штурмом Зимнего" (алюминий). В основу ее сюжета легли материалы истории Октябрьской революции.

В Дагестанской АССР наряду с традиционной гравировкой и чернью по серебру (рис. 21) развивается искусство чеканки по меди, латуни (цв. ил. 28). Как и в старину, мастера изготовляют сосуды для хранения сухих продуктов и воды. Продолжают здесь бытовать и старинные котлы раз личных размеров, известные с XVIII-XIX вв. В мастерской потомственных литейщиков Шайтановых принято декорировать крышки крупным выразительным узором. На художественных выставках обращает на себя внимание искусство кубачинских златокузнецов Р. Алиханова, Г. Кишева, М. Магомедовой и др. Народные мастера передают свое искусство молодежи, заботясь о сохранении и развитии лучших традиций художественной обработки металла.

21. Г. Магомедов. Декоративная ваза. Серебро

28. Б. Гимбатов. Декоративная тарелка

Своими уникальными произведениями прославил Советский Узбекистан Л. Пазылов, внук потомственного мастера А. Мухамедова, около 150 лет назад принесшего искусство чеканки в Коканд и Ферганскую долину из Бухары.

Характерная черта творчества Пазылова - использование современных светлых материалов - алюминия и мельхиора. Он работал в старинной традиционной манере, в которой создавали свои произведения лучшие мастера первой половины XX в. - X. С. Ниязов из Хивы и Ф. Абдуллаев из Коканда.

Полны юмора композиции на мотивы народного узбекского эпоса В. Дегтярева. Его творчество пронизано уважением и любовью к прошлому Узбекистана (рис. 22).

22. В. Дегтярев. 'Ходжа Насреддин в Самарканде'. Медь

Мастера чеканки прибалтийских республик вписали интересную страницу в историю металлопластики.

Ювелирной виртуозностью отличаются работы X. Пихельги. Художники Р. Раадик и Н. Раба все внимание уделяют выразительности металлических форм, добиваясь цельности восприятия. В их работах чеканка соседствует с ковкой (рис. 23).

23. Н. Раба. Декоративная композиция. Сталь

Мастера Эстонии в последние годы наряду с медью освоили алюминий и сталь. Ими проводятся испытания пластических и эстетических свойств различных металлов. Хороших результатов добился художник Ю. Сепп из Таллина. Он творчески соединил новейшие технологические приемы обработки металла со старинными ручными. Применение электроэрозии позволило добиться интересных декоративных эффектов в работе с толстой (до 10 мм) листовой сталью. Отлично выполнена им толстостенная стальная ваза с изящной бахромой и широким многофигурным фризом по поверхности (рис. 24).

24. Ю. Сепп. Декоративная ваза. Сталь

Свои работы эстонские художники строят как сложные пластические композиции. Например, широко известное произведение "Розовая лошадка" С. Раунам выполнено с использованием разнообразного изысканного рельефа. Здесь сочетается условность общей формы с тщательной отделкой деталей (цв. ил. 14). Благодаря различным приемам обработки поверхности художник добивается на меди богатых живописных и фактурных эффектов. Салме Раунам - мастер широкого художественного диапазона в области художественной обработки металла. Она создает произведения в разных жанрах - от ювелирных украшений, отличающихся богатством фантазии и изяществом исполнения, до настенных чеканных панно. С ее искусством, как и с искусством других мастеров прикладного искусства прибалтийских республик, зрители регулярно знакомятся на различных художественных выставках.

14. С. Раунам 'Розовая лошадка'. Медь, чеканка

Для искусства художественной обработки металла Прибалтики характерно соединение старинных традиционных приемов с новаторскими. Произведения прибалтийцев украшают интерьеры общественных зданий различных городов Советского Союза, экспонируются во многих музеях.

В современном искусстве Литвы широко распространены разнообразно оформленные интерьеры ресторанов и кафе. Художница Т. Вайвадене украсила зал кафе "Тарту"; в ресторане гостиницы "Гинтарас" К. Валайтис создал оригинальное декоративное панно, сочетающее сверкающие геометрические формы с матово-канфаренным фоном. Оно придает помещению ощущение праздничности.

Художницы Ф. Ушинскайте и Т. Вайвадене использовали в детском кафе "Пасака" сюжеты народных сказок. В залах ресторана "Дайнава" в Вильнюсе Л. Лочерис расположил гротескные маски музыкантов с инструментами, а К. Валайтис создал композицию по мотивам фольклора "Солнце и месяц". Это далеко не полный перечень работ вильнюсских мастеров.

Ювелиры-златокузнецы Советской Бурятии славятся изделиями из отбеленного серебра, выполненными в технике скани (С. Санжиев, М. Санжиев, В. Уризниченко и др.): кулонами, браслетами, серьгами. Бурятские мастера используют традиционные узоры из растительных завитков, драконов, львов, рыбок, изображают бутоны лотоса, сверкающие солнечные диски.

Художники Тюмени А. Погорелый, В. Горбатов и Г. Засекин как бы соединяют древнюю историю Сибири с сегодняшними напряженными буднями. В их рисунках сцены из жизни рыбаков и нефтяников, полярных летчиков и лесорубов.

Непременной деталью традиционной одежды жителей Таймыра являются пластинки и бляшки с изображением гагары; нередко чеканными бляшками украшают и оленью сбрую.

На художественных выставках появляются работы талантливых башкирских чеканщиков. На рисунке 25 представлена работа на меди Ю. Грушевского "На медведя".

25. Ю. Грушевский. 'На медведя'. Композиция в круге

В искусстве художественной обработки металла выделяется творчество В. Цигаля, сумевшего органически соединить плоскорельефную (в том числе и ажурную) чеканку с гнутой стальной полосой и проволокой в живых, полных теплоты и доброго юмора художественных образах (рис. 26).

26. В. Цигаль. Подсвечник 'Кони в яблоках'. 1966. Металл. Чеканка

Мастера чеканки создают не только красивые предметы, но и произведения с глубоким идейно-политическим содержанием.

Органично влилась в различные виды искусства Лениниана. В 1927 г. в честь 10-летия Советской власти художник В. Вапилов создал декоративное медное блюдо в чеканке с рельефным изображением В. И. Ленина. На рисунке 27 показано произведение скульптора X. Нурзбаева, создавшего образ вождя в технике дифовки из медного листа.

27. Х. Нурзбаев. 'В. И. Ленин'. Медь

Большую тему единения рабочих и крестьян пытается решить в своей монументально-декоративной композиции В. Грачева (рис. 28). В 1980 г. перед Центральным выставочным залом в Москве, декорируя вход на Выставку московских художников, экспонировалась монументальная пространственная композиция "Страна Советов", созданная в технике кованой меди с последующей чеканкой художником А. Бургановым.

28. В. Грачева. 'Союз рабочих и крестьян'. Медь

На выставках последних лет все чаще встречаются скульптурные портреты и фигурные композиции из меди, выполненные техникой дифовки с выколоткой и чеканкой. Интересную скульптуру "Эвенк с рыбой" создал М. Переяславец. В медночеканной фигуре, решенной крупными рельефными массами, с помощью причудливой игры света и тени передан образ отважного рыбака Севера (рис. 29).

29. М. Переяславец. 'Эвенк с рыбой'. Медь

Изящными медными рельефами Ю. Александрова украшено здание нового цирка в Москве "Дрессировщик", "Мим", "Прыжок льва" (рис. 31), павильоны на ВДНХ СССР.

31. Ю. Александров. 'Прыжок льва'. Медный рельеф

В искусстве художественной обработки металла издавна известна чеканка по литью. Отдельные художественные изделия из металла, выполненные в технике литья, нуждаются в дальнейшей обработке. Это относится, например, к бронзовому литью круглой скульптуры, монументальных и камерных рельефов и др. После литья удаляются литники - застывшие следы движения расплавленного металла, исправляются недостатки литья - раковины, наросты, выступы и т. д. Лишний металл срубается зубилами, сечками, а гладкий срез зачеканивается. С помощью чеканов уточняются отдельные детали рельефа; им придается большая ясность и четкость формы. Чеканка по литью была использована, например, при выполнении фигур Муз (авторы Л. Баранов, И. Савранская) в оформлении Красноярского театра оперы и балета. Эта же техника - художественное литье с последующим уточнением деталей с помощью чеканов применена скульптором Б. Бессарабским при создании рельефов для стеллы по мотивам произведений И. С. Тургенева в Орле (рис. 30), в скульптурных изображениях представителей животного мира (рис. 32, автор В. Свеженцев).

30. Б. Бессарабский. Стела по мотивам произведений И. С. Тургенева. Бронза. Литье. Чеканка. Фото В. Павловой

32. В. Свеженцев. 'Олениха'. Бронза. Литье. Чеканка

Разнообразные сферы применения искусства чеканки по металлу открывают художникам большие возможности для творческого поиска, позволяют добиваться выразительности и цельности художественного образа при использовании различных техник и фактур обрабатываемого материала.

Творцами металлических рельефов в технике чеканки нередко являются и школьники. Работая со сверкающим, податливым листом металла, они находят индивидуальные приемы и средства выражения в этом увлекательном виде декоративно-прикладного искусства (цв. ил. 15).

15. Шкатулка. Учебная работа. Медь. Чеканка

Как уже отмечалось, чеканка по металлу (металлопластика) была включена в числе других воспитательных средств в учебный процесс с первых шагов советской школы. В последующие годы искусство создания рельефов из металлического листа с различной степенью интенсивности использовалось во внеклассных и внешкольных занятиях с учащимися. В настоящее время география распространения искусства чеканки среди школьников нашей страны огромна. Вот лишь несколько примеров. 881-я средняя школа Москвы - в кружке юных чеканщиков подростки и старшеклассники отдают свое свободное время созданию сверкающих рельефов. Средняя школа № 1 г. Кисловодска - свои изделия учащиеся кружка чеканки по металлу показали на выставке, приуроченной к Олимпиаде-80 на Центральной станции юных техников Министерства просвещения РСФСР. Ереван - искусством чеканки занимаются учащиеся 25-й средней школы и республиканского Дворца пионеров; традиционное искусство грузинской чеканки изучается учащимися средних школ № 43, № 161 г. Тбилиси в городском Дворце пионеров. В творчестве эстонских школьников основное значение имеет традиционный вид декоративных работ с металлом - художественная ковка с элементами чеканки (рис. 33).

33. 'Павлин'. Работа эстонского школьника. Сталь. Ковка. Чеканка

В течение нескольких лет функционирует студия изобразительного искусства при Орловском Дворце культуры завода "Дормаш", наряду с рисунком и живописью дети занимаются исполнением декоративных изделий из бумаги, гипса и металла (рис. 34). Творческие работы питомцев этой студии экспонировались на 2-й Всероссийской выставке детского творчества, проходившей в Москве в конце 1982 - начале 1983 г.

34. Работа юного чеканщика Дворца культуры завода 'Дормаш', г. Орел

Искусством чеканки по металлу с интересом занимаются орловские учащиеся и в комнате школьника при производственном объединении

"Химтекстильмащ" (рис. 36), и в кружке декоративно-прикладного искусства Дворца культуры железнодорожников, где искусству художественной обработки дерева и металла дети обучаются с I класса (рис. 35).

35. Ира Усачева. I кл. Кружок декоративно-прикладного искусства Дворца культуры железнодорожников, г. Орел (фото В. Павловой)

36. Игорь Исаенко - юный чеканщик из г. Орла (фото В. Павловой)

В поселке "Звездный" на трассе БАМа школьников увлек искусством чеканки по металлу учитель И. И. Малашенко. В своих композициях учащиеся передают будни великой стройки (рис. 37).

37. Петя Анянов. 6 кл. 'Потеснись, тайга!'. Алюминий. Чеканка, п. Звездный Иркутской обл

В процессе занятий чеканкой учащиеся имеют возможность углубить свои знания в рисунке. Благодаря созданию выразительных декоративных образов у школьников воспитывается поэтическое, художественное видение мира. Происходит мысленный отбор возможного для воплощения в металле, и формируется художественный вкус. В процессе занятий удовлетворяется внутренняя потребность школьников в творческой деятельности. Среди многих видов работ с металлом (чеканка по листу, литью, оброну, на объемных формах, скульптурные работы, выколотка, дифовка) чеканка по листу представляется наиболее приемлемой в средней школе. Этот способ по сравнению с другими более прост и доступен учащимся как городских, так и сельских школ. Он не требует сложных приспособлений и редких инструментов. Однако при всей доступности искусство чеканки по листу обладает достаточным запасом сложности, позволяющем успешно работать не только с подростками, но и со старшеклассниками.