предыдущая главасодержаниеследующая глава

2. Резьба по дереву как одна из форм народного художественного творчества

Обратимся вначале к главному и наиболее древнему объекту применения деревянной резьбы - к выделенным нами типам интерьеров, и прежде всего к первому (гидатлинскому) типу, отличающемуся особой архаичностью форм, в частности роскошно орнаментированной перегородкой и центральным плоским столбом "богатырских" размеров, представляющим ("изображающим") опору и содержащим символический образ.

Почти канонизированная планировка, наличие в интерьере объекта почитания (столба с изображением символа Великой богини-матери), господство гипертрофированных форм, канонизированный орнаментальный убор (трехчастная композиция), эпический характер образа, семантически связанного с культом земледелия, - все это позволяет полагать, что декоративное оформление гидатлинского интерьера является результатом коллективного творчества, средством духовного воздействия и воспитания, связанным с историей целого коллектива, с целостным коллективным мышлением. Система декора отражает эстетические взгляды, характерные для родового строя и получившие развитие на переломном этапе истории Гидатля - в период возникновения сельской общины, образования крупных селений.

Изучение мачадинского памятника (рис. 8) показало, что приемы сооружения и выработки декора перегородки были известны местным мастерам еще до образования крупных населенных пунктов. Мастер-строитель являлся и архитектором, и художником, и резчиком узоров. Личные интересы мастера были неотделимы от интересов всей общины. В своем декоративном творчестве он смотрел глазами целого коллектива.

Сравнительное изучение предполагаемого образа в "изображении" опоры [см. 50, с. 78, 79; 51] и семантики фигур средневековых памятников петрографики из Гидатля [см. 60, рис. 4, 11, 25] и наскальных изображений Дагестана [см. 60, с. 101, рис. 14], а также этимология некоторых художественных форм изделий искусства резьбы по дереву показывают их связь с народным мифотворчеством, с пережитками родового строя в средневековье. Интересным примером является распространенная среди изображений на скалах, керамике и на средневековых памятниках петрографики из Гидатля фигура женщины, часто с руками в виде спаренных спиралей.

Приведенные примеры, несомненно, доказывают, что общественные отношения родового строя и средневековья, своеобразно переплетаясь, постоянно воздействуют на искусство деревообработки, заставляя его служить определенным социальным интересам. Оно идейно и эмоционально организует жизнь людей. Декор, как отмечает М. Коган, "настраивает" психику человека [89, с. 79]. Благодаря своей образной природе прикладное искусство обладает такой же способностью воздействия на людей, как и другие виды художественного творчества.

Как песни и танцы на свадьбах (в древних традициях они не были расчлененными) или на общинных работах, народное декоративное искусство всегда сопровождало трудовой быт горца-земледельца. Предметы быта он украшал самыми значительными образами - фигурами, наиболее близкими его сердцу. Видимо, поэтому изображение розетки - символа солнца и благополучия - постоянно встречается среди наскальных рисунков эпохи бронзы и занимает центральное место в орнаментике столбов, ларей, сундуков, поставцов и других мелких предметов быта в период средневековья.

Мотивы, возникшие в эпоху бронзы, проходят эпоху средневековья, несмотря на то что они, по существу, чужды христианскому или мусульманскому религиозному искусству. Они живут и в наше время. Однажды найденная форма сохраняется многими поколениями именно потому, что творцом в народном искусстве является не отдельный мастер, а весь народ, огромный коллектив.

Возникновение и развитие дагестанского искусства резьбы по дереву непосредственно связаны с местной почвой. Социальная функция этого искусства выражена прежде всего в соответствии отдельных этапов его эволюции этапам развития социально-экономических отношений в Дагестане.

Искусство деревянной резьбы отличается от прочих форм художественного творчества как объектом, так и способом обработки этого объекта. С давних времен достать древесину с необходимыми техническими качествами, т. е. с мягкой консистенцией, легко поддающуюся обработке простым режущим инструментом, для горца было нетрудно. Способ производства деревянных изделий был весьма прост. Поэтому каждый горец был ремесленником, т. е. предметы выделывались самим же потребителем независимо от степени одаренности. Отсюда - широкое применение дерева в быту, обилие и разнохарактерность деревянных изделий. Сохранившиеся памятники свидетельствуют о том, что пластическая сторона бытового дагестанского искусства получила наиболее богатое развитие (после гончарного производства) в деревообработке. Орнаментика предметов домашнего обихода, как и сама их художественная форма, является результатом коллективного творчества. Так, веками эстетически совершенствуясь и отшлифовываясь, вырабатывался интерьер дагестанского жилища (см., например, рис. 34, 35). Обратимся теперь к профессиональному искусству, сравнительно близкому или стремившемуся быть близким средневековому "городскому искусству" и разработавшему особые формы и типы резных деревянных архитектурных элементов (столбы, порталы, окна) для жилых и культовых строений. Рассмотрим, как отражено интересующее нас народное, или коллективное, творчество в произведениях этого искусства. Прежде всего отметим, что изделия профессиональных мастеров кайтагской и табасаранской школ не разделялись на изделия специалистов-резчиков и специалистов-плотников. Например, изящные и выразительные (экспрессивные) формы столбов и органично связанный с ними орнамент вряд ли могли быть выработаны разными лицами. Вернее всего выделявшиеся своим профессиональным мастерством резчики узоров сами же изготовляли орнаментируемый объект.

Декор архитектурных форм культовых сооружений мастера вначале вырабатывали на основе образцов, заимствованных из более совершенного искусства, но в течение веков разработали собственные мотивы и схемы, ставшие более традиционными и более органичными. Под более совершенным искусством подразумевается искусство городских, профессионально выделившихся ремесленников*. Если формально можно отрицать наличие категории таких мастеров - резчиков по дереву (ввиду отсутствия памятников) в средневековом Дербенте, то никак невозможно отрицать существование в этом важном торгово-ремесленном центре категории мастеров более развитого и распространенного искусства резьбы по штуку. В орнаменте последнего представлены прототипы ряда мотивов резного дерева.

* (Подобные категории ремесленников (раисы) упоминаются в работе А. Р. Шихсаидова "Ислам в средневековом Дагестане (VII-XV вв.)" (см. [176, с. 62]).)

Изделиями мастеров-профессионалов всегда были столбы мечетей. Главной особенностью формы столба с трапециевидной капителью (второго типа) является его плоское, фронтальное решение, выделение лицевой стороны. Чисто практические цели диктуют завершению столба, несущему непосредственно тяжесть балки и перекрытия, плоскую трапециевидную форму. Лицевая же сторона необходима, поскольку столб обращен к главному входу или человеку, входящему в мечеть. Такое рациональное решение декоративной формы не мешает, а помогает видеть в нем явное отражение традиций народного творчества. Примерами являются столбы из селений Тама (первый этап, см. рис. 61) и Хрюк (второй этап, см. рис. 104). Орнаментальный убор их решен в основном с одной, т. е. лицевой, стороны. Энергичная резьба столба из с. Тама, эпически монументальный стиль его преувеличенно мощных (приземистых) форм, величавая простота и суровость архаического орнамента и техники резьбы, ясный ритм и спокойная симметрия выразительно перекликаются с декоративной формой столба из Гидатля (рис. 8). В более совершенных произведениях - столбах из с. Тпиг - мы также видим фронтально решенный декор (см. рис. 82, 83).

Обращают на себя внимание архаическая (геометризованная) трактовка схемы специфичного для первого этапа мотива "жгута" на ричинском памятнике (рис. 75 а, б, ж, з), а также преобладающая роль ∞-образной (геометрической) фигуры в орнаменте растительного типа на калакорейшских дверях (рис. 52, 54). Примером переосмысления традиционного мотива является также разработка в резьбе по дереву мотива "косы", несомненно восходящего к архаическим приемам разработки строчного узора типа "шеврона" (удвоенный ряд заштрихованных треугольников).

Отметим, что элемент ленточной формы был весьма характерным для орнамента дагестанской керамики начиная с эпохи раннего железа (сперва - с поперечными и косыми отрезками линий, позднее - с продольными линиями). Надо полагать, что средневековый мастер - резчик по дереву был подготовлен к творческому усвоению ленточного узора самим ходом развития народного орнамента.

С народной традицией необходимо связывается и разработка фигуры розетки из концентрических окружностей, придающих мотиву особую выразительность. Своими корнями она уходит в раннее средневековье (узоры круглых зеркал) и еще глубже - к фигурам спирали и лабиринта эпохи бронзы, т. е. к наиболее популярным фигурам в дагестанском народном искусстве*. Народные истоки можно видеть в ромбической системе узлов сетчатого узора. Именно такая сетка с косыми линиями характерна для древних узоров керамики, построенных на основе схемы из ряда заштрихованных треугольников [см. 100, с. 87, рис. 65]. Для дагестанской пластики зрелого средневековья характерна напряженная борьба между высоким (скульптурным) и плоским рельефами [см. 25, с. 51]. В конечном счете господствующим оказывается традиционный плоский рельеф с графической проработкой деталей, который постоянно доминирует в народной резьбе (см. рис. 118, 119, 152, 190). Вообще, на поздних этапах в профессиональной резьбе по дереву постоянно усиливается влияние народных традиций. Примером служит уплощение резьбы начиная со второго этапа.

* (Среди множества этнографических параллелей отметим, что фигура спирали повторяется в основном рисунке группового ритуального танца аварского общества Келеб (селения Мусрух, Хонох, Хиндах, Ругельда Советского района). В несколько видоизмененной форме танец введен в репертуар ансамбля народных танцев Дагестана.)

Итак, сохранение постоянной преемственности и творческое развитие трех видов узора (строчного, замкнутого, сетчатого), составляющих фундамент всей системы орнаментации в дагестанском искусстве деревообработки (профессиональном и народном), способствуют единству стиля в различных районах, общности методов декоративного творчества, самобытности искусства, исключительной выразительности его живых форм и декора, основанного на простых композиционных схемах и фигурах. Некоторые художественные формы (ларей, столбов, окон) и мотивы (сетчатый узор с системой квадратов с завитками, см. рис. 12, 13; "жгут" с рядами выступающих завитков, см. рис. 83, 92-95, 98), особенно распространенные в отдельных районах, очень трудно встретить вне Дагестана.

Резьба по дереву
Резьба по дереву

предыдущая главасодержаниеследующая глава





© Злыгостев Алексей Сергеевич, подборка материалов, оцифровка, статьи, оформление, разработка ПО 2010-2016
При копировании материалов проекта обязательно ставить активную ссылку на страницу источник:
http://rezchiku.ru/ "Rezchiku.ru: Резьба по дереву и кости"